Informazione Metal

TRIVIUM - In Waves

2011-09-24T20:19:00.003+02:00

Attivi da oltre dieci anni, i Trivium sono ormai una certezza nell'ambito del metallo d'autore. I loro album sono stati sempre coerenti e potenti, consentendo al gruppo di evolversi costantemente e direi anche sapientemente. Vengono dalla Florida, territorio che ha partorito grandi band che penso sia anche inutile stare qui ad elenvarle tutte. "In Waves", edito per la Roadrunner Records, è il loro quinto lavoro in studio, che li vede tornare sul mercato discografico a distanza di tre dal precedente Shogun. Da un punto di vista strettamente musicale, i Trivium hanno rispettato ancora quelli che sono ormai diventati i classici canoni del loro stile, ovvero quello di un metalcore che si fonde egregiamrnte con trame di un thrash metal possente e martellante, oltre che di un heavy metal che sa mimetizzarsi in una moltitudine di colori. Si, perché la loro capacità principale è quella di riuscire ad intersecare con una grandissima abilità momenti molto melodici ed ispirati in una intelaiatura di un metallo che più estremo non si può. Per essere onesti, con questo disco viene strizzato leggeremente l'occhio ad un sound più accessibile e certamente maggiormente immediato, ma nel complesso non è un lavoro che può deludere i fan del gruppo, anzi, può farli solo contenti, almeno a mio modesto paere. Direi anche che In Waves può avere l'ulteriore capacità di far avvinare alla band un ulteriore numero di estimatori, proprio perché siamo di fronte ad un disco che non presenta partiture eccessivamente indigeribili pura vendo una netta complessità di fondo. I brani sono compatti, ma sono anche in possesso di una giusta dose di versatilità. La band suona con grande intesità e mette in mostra tutto il proprio talento e spessore tecnico. E' un disco dai toni sempre molto elevati, non c'è mai un momento statico, i ritmi sono costatemente alti ed è impossibile non lasciarsi trascinare. La produzione infine è davvero molto buona, il suono è molto moderno ed attuale, un aspetto che non fa altro che aumentare la qualità di un album davvero eccellente. Direi quindi che i Trivium con In Waves hanno colto nel segno. Si ringrazia sentitamente Anna Marzia Morandi della Roadrunner per averci dato la possibilità di recensire questo album.

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

DREAM THEATER - A Dramatic Turn of Events

2011-09-24T19:55:00.002+02:00

I Dream Theater sono come un'addizione algebrica, nel senso che se inverti la posizione degli addendi il risultato è sempre lo stesso. Dopo perle come Images and Words ed Awake va via Kevin Moore, considerato fondamentale per il loro sound, ma vanno avanti e passando da Derek Sherinian a Jordan Rudess mettono insieme una serie di capolavori di inestimabile valore, compreso il controverso Falling Into Infinity. Album tutti differenti, mai uguali tra loro capaci di rimarcare come il loro sound negli anni è sempre stato capace di evolversi coerentemente. Ora va via uno dei mebri fondatori della band, il batterista Mike Portnoy, anima del gruppo ed elemento seminale in fase di composizione, sembra debba abbatersi un uragano sul nome dei Dream Theater ed ecco che arriva un musicista straordinario come Mike Mangini che onestamente non fa sentire affatto l'assenza del suo predecessore. Questo per dirvi subito che A Dramatic Turn of Events è l'ennesima opera d'arte realizzata dal Teatro dei Sogni. Questo è il loro undicesimo disco in studio, che senga il loro ritorno sul mercato discografico a distanza di due anni dal precedente Black Clouds & Silver Linings e francamente ritengo che sia la sintesi perfetta di tutti i loro momenti ed è per dirlo con molta franchezza il disco che ogni fani dei Dream Theater può attendersi da Petrucci e compagni. Il loro è un sound assolutamente unico, talmente singolare che ancora oggi ogni nuova band che nasce s'ispira a questa band straordinaria. Dentro c'è tutto, grande tecnica, momenti strumentali estatici, melodia sopraffine, poesie raffinate, la giusta dose di grinta e carisma. Tutto è perfetto, ogni tassello è messo al posto giusto ed è impossibile non rimanere soddisfatto da un lavoro che onestmente in certi momenti semba la sintesi perfetta del vero progressive metal, perché A Dramatic Turn of Events ha il merito di rievocare anche gli antichi fasti di un genere che non ha mai perso d'impatto e di valore. Certo siamo di fronte ad un disco molto complesso e certamente non immediato, non facile d'assimilare. Per farla breve non attendetevi il secondo Images and Words, di quel disco ci sono delle tracce, ma non è certo un tentativo di fotocopia. C'è invece maggiore similitudine con i lavori più recenti e l'unico difetto, se proprio vogliamo andarlo a trovare, è che magari in certi frangenti è poco emozionale, ma sempre professionale di uno spessore artistico molto elevato. Io però mi sono innamorato di un brano come This Is The Life, dove la penna dei Dream Theater si conferma quando è necessario molto intensa ed ispirata, capace di ipnotizzare ed avvolgere in vortice di musica profonda ed anche commovente. Inutile dire che anche la produzione è impeccabile, con un sound attuale e certamente appropriato al sound della band. Poche parole quindi, ecco l'ennesimo capolavoro targato Dream Theater, voin non dovete fare altro che farlo vostro immediatamente. Si ringrazia sentitamente Anna Marzia Morandi della Roadrunner per averci dato la possibilità di recensire questo album.

Voto: 9/10

Maurizio Mazzarella

MORBUS CHRON – Sleepers in the Rift

2011-09-24T11:43:00.002+02:00

Dopo l’intro “Through the Gaping Gate” parte il sabba malefico di “Coughing in a Coffin” e la consapevolezza che i Morbus Chron siano l’essenza di un death metal old-style diventa una certezza. “Sleepers in the Rift” è l’album di debutto per i quattro ruvidi svedesi, i quali nel giro di pochissimi anni sono passati da release amatoriali al primo album in studio, dove sono stati aiutati nelle registrazioni e nelle fasi successive della produzione da Nicke Andersson, ex Entombed e da Magnus Lindberg dei Cult Of Luna. “Sleepers in the Rift” non è un lavoro epocale e non si avvale di riff volti ad essere immediatamente memorizzati, ma è l’espressione di un sound davvero ruvido, spietato e, perchè no, grossolano. I Morbus Chron suonano chitarre laceranti e cupe, pregne di quel fragore tipico del death svedese dei primi anni ’90 che magnificamente è stato plasmato da gente come Entombed, At The Gates, Grave, Carbonized ecc. Tuttavia è questo un aspetto specifico delle sonorità, in quanto il songwriting è abbastanza vicino ai Death di Chuck Schuldiner dei primi anni e agli Autopsy. Una timbrica infernale delle sei corde, il drumming che tuona cattivamente e un cantato disperato, sono gli elementi distintivi di questo album, costituito da nove pezzi i quali raggiungono una durata media di oltre 3’ e mezzo, escludendo “Deformation of the Dark Matter”, nella quale i Morbus Chron cercano di allungare il brodo, del minutaggio e della struttura. Ascoltare “Sleepers in the Rift” significa fare un bagno in acque fredde e infernali, giunte da un passato non più recente e grazie a questa release che si potrebbe definire di nicchia.

Voto: 6,5/10

Halb9000

TEXTURES - Dualism

2011-09-23T19:32:00.002+02:00

I Textures sono una band olandese attiva da dieci anni esatti, che con questo nuovo lavoro in studio dal titolo Dualism, edito per la teutonica Nuclear Blast, giunge alla pubblicazione del proprio quarto lavoro in studio, facendo ritorno sul mercato discografico a distanza di tre anni dal precedente Silhouettes. Nel complesso possiamo definire particolarmente interessante questo gruppo proveniente dai Paesi Bassi, perché la loro ricetta musicale è da ritenersi in un certo senso fuori dal comune. Nel loro stile infatti c'è un progressive metal che velatamente ricorda i Pain Of Salvation, ma ci sono anche forti tracce di un death metal e di un thrash metal di matrice prettamente europea. Ne viene fuori un disco favvero molto complesso, che necessita di una moltitudine di ascolti prima di essere compreso fino in fondo e questo per capire quanto siano elevate le doti compositive e tecniche di questo gruppo, che però in qusto Dualism ancora non esplode del tutto, perché ci sono direi troppi momenti confusi. Questo però non offusca la qualità di un disco, che certamente si distingue dalla massa e di una band che cerca di perseguire una identità precisa, mostrando però nel frattempo una personalità molto forte, senza però cercare di assomigliare a qualcuno per forza di cose, ma solo con l'intento di fare qualcosa di proprio, che sia anche originale ed innovativo. Le idee quindi sono anche buono, sono che vanno smussate. Le chitarre in fatti non sono incisive al punto giusto e di momenti soft passano a quelli estremi senza un equilibrio ponderato. La produzione è buona, i brani però non hanno un impatto immediato e questo penalizza il lavoro di una band che a prescindere da tutto ha intrepreso una strada corretta da un punto di vista certamente artistico, ma non commerciale.

Voto: 7,5/10

Maurizio Mazzarella

BRAINSTORM - On the Spur Of The Moment

2011-09-23T18:25:00.001+02:00

I tedeschi Brainstorm sono la classica band che nel complesso possono rappresentare sinonimo di garanzia, proprio perché da un punto di vista musicale sai quasi sempre cosa attenderti. Attivi dal 1989, più o meno, contando questo pregevole On the Spur of the Moment, edito per la AFM Records, hanno raggiunto quota nove in fatto di album composti in studio. A due anni di distanza dal precedente Memorial Roots, puntuali come un orologio svizzero, ecco quindi giungere un nuovo capitolo della loro dfiscografia, che come contenuti non si discosta tantissimo dai suoi predecessori, ma vede ad ogni modo una band più matura nel suono e nello stile, che in certi frangenti ha cercato nei propri brani un'ossatura più complessa, per dargli una maggiore personalità, oltre che un'identità più precisa. Siamo sempre nel campo del power metal di matrice teutonica, con la differenza, che in questo caso On the Spur Of The Moment rispetto ai propri predecessori risulta meno assimilabile nell'immedito e di presa non semplice, nonostante l'impatto dei brani sia comunque molto forte. C'è quindi la ricerca di suono più intenso, che a volte sembra partorito dai Savatage, in altri dai Nevermore, ma sempre ripettando quelli che sono stati i soliti canoni che hanno contraddistinto il marchio di fabbrica dei Brainstorm. La produzione è molto buona, il suono è assolutmente moderno ed attuale, inoltre come sempre, ci troviamo di fronte ad un lavoro dallo spessore tecnico rispettabile. Qualche fan potrebbe anche essere spiazzato da questa ponderata evoluzione coerente dei Brainstorm, ma l'importante è che il disco contenga qualità e state certi che On the Spur Of The Moment ne ha da vendere.

Voto: 7,5/10

Maurizio Mazzarella

RAIN: disponibile dal 12 Ottobre 2011 " XXX - 30 years on the road"

2011-09-23T16:47:00.001+02:00

E’ prevista per il 12 ottobre 2011 la data di uscita dell’ultimo lavoro in studio dei RAIN: “ XXX - 30 years on the road”.

“XXX” come qualcosa di proibito, ma anche come i trent’anni di onorata attività che hanno portato la storica formazione bolognese e la loro musica in giro per il mondo, fino al fortunato tour americano in compagnia degli WASP, nella passata stagione. Infatti ci troviamo davanti ad un lavoro antologico che ripercorre tutta la loro carriera, attraverso alcuni dei loro maggiori successi, riregistrati e riarrangiati per l’occasione.

L’album è stato registrato presso i neonati “EAGLE STUDIO” sotto la guida di Max Scarcia. Il Mastering è stato affidato ai rinomati Cutting Room Studios di Stoccolma.

“ XXX - 30 years on the road” edito da “AURAL MUSIC” verrà pubblicato in formato CD e LP.

La nuova release si compone di 11 tracce più, un inedito e una bonus track. Di seguito la tracklist:

1 Energy

2 Whiskey on the route 666 (inedito)

3 Blood Sport

4 Rain Revolution

5 The Gate

6 Born to Kill

7 We Want R.n.R

8 In the Night

9 End Of Time( cd exclusive track)*

10 Only your dreams

11 Fight for the power

12 Only for the rain crew

13 Rain Are Us (acoustic version)

*“Network” (lp exclusive track)

A seguire le date ad oggi confermate dalla band, a supporto di “XXX

15 Ottobre, Tillburg (Olanda)

05 Novembre, Boulevard ( Misano Adriatico- Italia)

12 Novembre, Onirica ( Parma-Italia)

19 Novembre, Black Out ( Roma-italia)

03 Marzo 2012, Rock City ( Usten -Svizzera)

RAIN Official Web Site

http://www.raincrew.com/

RAIN Official MySpace page:

http://www.myspace.com/raincrew1980

RAIN Official Facebook Page

METALFEST 2012: confermata un’altra band!!!

2011-09-23T15:32:00.002+02:00

Si aggiunge una band al già succulento e ricco cartellone di METALFEST 2012: l'evento di metallo in programma per la prossima estate! Si tratta di VADER, la death metal band amatissima e conosciutissima in Europa dagli amanti del genere estremo...La formazione polacca ha pubblicato lo scorso 12 settembre su Nuclear Blast il nuovo album dal titolo 'Welcome To The Morbid Reich': esplosione di pura violenza!!!

METALFEST 2012 è il festival itinerante che quest'anno toccherà ben 7 nazioni europee, ovvero Italia, Austria, Svizzera, Germania, Repubblica Ceca, Croazia e Polonia in un tourbillon metallico che invaderà l’Europa dal 31 Maggio al 10 Giugno 2012.

Le date italiane sono fissate per il 5, 6 e 7 Giugno. La città sarà Milano.

Ulteriori info circa location e prezzi dei biglietti verranno annunciate nei prossimi giorni, per cui stay in touch!

Il sito del festival sul quale verranno postate tutte le news e i nuovi annunci è il seguente:

http://www.it.metalfest.eu

Ecco di seguito le band confermate ad oggi:

METALFEST 2012

BLIND GUARDIAN

HYPOCRISY

KREATOR

ENSIFERUM

VADER

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

SEVEN WITCHES: James Rivera lascia

2011-09-23T12:35:00.002+02:00

Ecco quanto dichiarato recentemente dal cantante James Rivera (Helstar, Seven Witches, Flotsam And Jetsam, Vicious Rumors): “Come molti di voi sapranno gli Armored Saint hanno annuciato tre date negli States con i Seven Witches come support-band. Per non creare false aspettative vorrei precisare che per cause indipendenti dalla mia volontà non prenderò parte a quegli show. Ho fatto del mio meglio per tentare una nuova avventura con i Seven Witches, ma le cose non sono andate come speravo e il prossimo album verrà registrato senza il sottoscritto e con una formazione nuovamente rinnovata”.

Metalitalia.com

DREAM THEATER: il nuovo disco "A Dramatic Turn of Events" debutta al n° 3 nella classifica di vendita

2011-09-23T12:32:00.001+02:00

I DREAM THEATER, la più grande e storica band del panorama prog-metal, hanno pubblicato il 13 settembre il loro nuovo e strepitoso album dal titolo 'A Dramatic Turn Of Events' (Roadrunner Records/Warner) che oggi è entrato direttamente al n° 3 nella classifica di vendita

La band, che vede il dedutto del fenomenale batterista Mike Mangini, dopo l'abbandono del leader carismatico Mike Portnoy, ha già in programma il tour che li rivedrà in Italia nel febbraio del 2012 per tre memorabili shows a Pordenone, Milano e Perugia. I DREAM THEATER si esibiranno in un set molto particolare in cui, ripercorrendo la loro carriera discografica, presenteranno anche i brani della nuova fatica discografica.

Di seguito i dettagli delle tre date:

DREAM THEATER

+ Periphery

20.02 PORDENONE, Palasport

21.02 MILANO, Mediolanumforum

22.02 PERUGIA, Palaevangelisti

http://www.roadrunnerrecords.it/

http://www.dreamtheater.net/

Comunicato Stampa

IRON LAMB – The Original Sin

2011-09-22T19:56:00.001+02:00

Dopo una serie di pubblicazioni minori per gli Iron Lamb arriva il momento del primo album in studio. La band è svedese e nella line-up figurano membri di alcune formazioni importanti della scena nordica: Johan Wallin (General Surgery, ex-Repugnant), Grga Lindström (ex-Repugnant), Thomas Daun (Dismember, ex-Insision), Daniel Ekeroth (ex-Dellamorte, autore del testo "Swedish Death Metal"), I quattro si esprimono attraverso il filone del death ‘n roll, quindi suonando con distorsioni selvagge, bestiali, agguerrite e intrise di punk, ma anche di corrosivo hard rock . Le ostilità si aprono con la tiratissima “Rotten Wood”, che ricorda l’hardcore dei primi anni ’80 e le partenze sparate dei Motörhead, il tutto si ripete con il brano successivo, la title track, e così di seguito. Nei dieci pezzi totali si odono i Venom, i già citati Motörhead, dei quali gli irons ripropongono la storica “Poison”, la sfacciataggine di G.G.Allin, i D.R.I., ascoltare “I Don’t Wanna Be”, i Discharge, in “Dead Inside”, e l’estremismo punk newyorkese. Tanta carne sul fuoco, tante idee altrui, questo non lo si può negare, ma l’impressione netta è che canzone dopo canzone uno stile personale, un marchio di fabbrica Iron Lamb è ben definito e messo lì in vetrina. E parlando di vetrina, da citare la copertina dell’album, concettualmente accattivante, e realizzata dal frontman dei Watain Erik Danielsson e con l’assistenza dello stesso Grga Lindström. “The Original Sin” è un corrosivo fiume in piena, costituito da acque conosciute ma piacevoli.

Voto: 6,5/10

Halb9000

ANCIENT ASCENDANT – The Grim Awekening

2011-09-22T19:54:00.001+02:00

“The Grim Awekening” è il primo album effettivo degli inglesi Ancient Ascendant, dopo alcune pubblicazioni minori rappresentate da demo e EP. La band di Reading si dedica al death metal di scuola europea in linea con quello degli anni ’90; quindi non proprio in sintonia con le ultime tendenze del genere, ma essenzialmente vicino all’old style. Il sound è corposo e robusto, ma incline alla melodia che viene materializzata grazie a riff cangianti volti a definire atmosfere inquiete. Ogni singolo momento di “The Grim Awekening” è sottolineato dalla robusta e dinamica batteria di Dave Moulding che non lascia mai sole le chitarre di Alex Butler, il quale si colloca anche dietro al microfono, e Narinam Poushin. Gli Ancient Ascendant non compongono un songwriting rigido, ma riescono a strutturarlo in modo articolato e che in più situazioni non disdegna di rallentare il ritmo, che poi è una loro peculiare caratteristica. In “The Grim Awekening” dunque non si pesta ottusamente, ma si usa una certa logica. I nove pezzi scorrono bene, con “Lost Rage in the Dying Light” che si rivela essere l’apice creativo della band; tutto sommato il lavoro nell’insieme appare organico e ben prodotto perché è realizzato con personalità, nonostante poi non offra spunti o contributi nuovi al genere. I musicisti suonano bene, i pezzi sono “da manuale” e questo colloca gli Ancients tra coloro che riescono a ben interpretare il genere e magari lasciano ben sperare per un secondo buon album.

Voto: 6,5/10

Halb9000

Tommy Talamanca (Sadist) e Jeroen Thesseling (Pestilence, ex Obscura) insieme in un nuovo progetto!!

2011-09-22T18:31:00.002+02:00

Federico Gasperi, general manager della Nadir Music, ha appena postato su Blabbermouth un comunicato stampa che rivela come Tommy Talamanca (mente storica dei Sadist) e Jeroen Thesseling (Pestilence, ex Obscura) stiano dando vita ad un nuovo metal combo denominato "Nufutic". I due super virtuosi stanno pensando ad un progetto discografico fusion/metal di taglio ipertecnico. "Siamo assolutamente eccitati da questo nuovo progetto che ci darà modo di combinare la tecnica con elementi progessive/fusion che fanno parte del background musicale di entrambi", rivelano i musicisti . La nuova band italo/olandese ha inoltre annunciato sul website personale di Thesseling la partenza delle audizioni per la ricerca di un super drummer. Tommy ha già collaborato con Thesseling e gli Obscura con un guest solo sul brano "Euclidean Elements" nel loro ultimo album "Omnivium". Altre news a breve...

Infos: www.nadirpromotion.com - info@nadirmusic.net

ARACHNES - A New Day

2011-09-22T12:27:00.003+02:00

Ho sempre adorato gli Arachnes, li ritengo una delle migliori band italiane e forse il destino non è stato con loro giusto, come lo è stato con altre formazioni. Il motivo principale è perché sono musicisti di talento ed i loro dischi sono stati sempre di grande valore, poi apprezzo molto il loro leader Franco "Frank" Caruso, membro anche dei fenomenali Strings 24, che ritengo una dei migliori chitarristi nostrani. Ad ogni modo è un piacere risentirli, perché a distanza di tanti anni, se ne sentiva davvero la mancanza. Il gruppo è nato sul finire degli anni ottanta e questo A New Day, edito per la Lion Music, è il loro sesto lavoro in studio che giunge a distanza di ben cinque anni da quel capolavoro intitolato In Praise of Science. Il disco, lo diaciamo suito, è l'ennesima forza della natura partorita dalla mente degli Arachnes. Il loro stile è rimasto immutato e loro sono notevolmente migliorati, sia come musicisti, che come compositori. Anche la band stessa come gruppo, come sinergia, come affinità tra i componenti, si dimostra davvero a proprio agio e questo fa risultare A New Day un disco fresco e dinamico. Siamo nel campo del power/progressive metal di matrice melodica, ma quello che piace degli Arachnes è che mostrano una personalità fortissima perseguendo un'identità precisa. In loro possiamo trovare tracce degli Stratovarius, come dei Dream Theater e dei Symphony X, ma anche di un progressive più datato, in questo riscontriamo una pregevole cura nel suono delle tastiere. Il disco è davvero molto bello, si ascolta tutto di un sorso e mischia con equilibrio la potenza alla melodia, come anche alla tecnica, sempre sublime e direi anche deteminante. I brani sono versatili, hanno un pregevole impatto e risultano di presa immediata nonostante una netta complessità di fondo. Ottima la produzione, curata in ogni particolare, con un suono moderno ed appropriato. Auguro a questa band grande successo, perché sono davvero molto bravi.

Voto: 9/10

Maurizio Mazzarella

SCARLET RECORDS LANCIA BAKERTEAM RECORDS

2011-09-22T10:40:00.002+02:00

Scarlet Records è oggi affiancata da una nuova realtà discografica volta a supportare i migliori talenti della scena heavy metal e hard rock internazionale: Bakerteam Records. La nuova etichetta si avvarrà di tutti i canali distributivi che hanno fatto di Scarlet una delle più consolidate realtà del settore, con un occhio di riguardo per tutte quelle giovani ed emergenti band che ambiscono a una maggiore esposizione a livello mondiale.

Le prime due pubblicazioni targate Bakerteam saranno quella degli israeliani Red Rose (25 ottobre) e quella degli italiani The Ritual (14 novembre).

L’esordio dei Red Rose ci offre un gruppo ispirato che fonde Hard Rock Melodico, Heavy Metal Classico e tastiere Pomp Rock in maniera elegante e ricercata, sulla scia dei migliori Royal Hunt. Registrato presso gli Jailhouse Studios insieme al noto produttore danese Tommy Hansen (Helloween, Jorn), ‘Live The Life You've Imagined’ è un disco emozionante e memorabile dalla prima all’ultima canzone.

Il debutto dei The Ritual è all’insegna del Power/Thrash Metal “contaminato” dalle più recenti tendenze moderne (Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine), sempre in perfetto equilibrio fra aggressività e melodia. ‘Beyond The Fragile Horizon’, graziato da una splendida copertina firmata da Nerve Design (Threshold, Nile, Legion Of The Damned, Vision Divine), si candida a rivelazione metallica dell’anno grazie alla contagiosa irruenza delle sue dieci canzoni prodotte e mixate da Federico Pennazzato (Sadist, Secret Sphere) e masterizzate da Simone Mularoni (DGM, Empyrios).

Per maggiori informazioni si consiglia di visitare www.bakerteamrecords.com

Comunicato Stampa

NEIL DANIELS - La Storia Dei Judas Priest (Defenders Of The Faith)

2011-09-21T19:53:00.001+02:00

Ormai alla Tsunami non sfugge più nulla, soprattutto se si tratta di un testo già diventato un classico al di fuori dei nostri confini o se il soggetto trattato ricopre un ruolo fondamentale nell’affollato panorama del nostro beneamato metal. Nel caso di cui stiamo per parlare valgono entrambe le cose: questo è il primo libro di Neil Daniels che viene tradotto in italiano (ad opera dell‘ottima Stefania Renzetti, che i più attenti lettori ricorderanno sulle pagine del mitico e mai troppo rimpianto Flash) ed ha già avuto un consistente successo oltremanica ed oltreoceano. Il soggetto ? Judas Priest !!! Servono altre parole ? Anche i più giovani tra voi, anche coloro che seguono le correnti più alternative sanno di chi stiamo parlando. Seppur una spanna sotto i conterranei Iron Maiden (vuoi per un esistenza più travagliata, vuoi per una gestione manageriale non paragonabile a quella del gruppo di Steve Harris, vuoi perché i Maiden sono i Maiden…) non si può negare la consistenza della loro produzione artistica, nonché l’enorme influenza esercitata su tutto lo scenario metallico (i più blasonati artisti li annoverano tra i loro ascolti principali). Tutt’ora in piena attività, nonostante i continui rumors di scioglimento, i Judas Priest hanno un posto ben preciso nelle discografie della maggior parte di noi. Neil Daniels, giornalista e scrittore britannico specializzato nel settore heavy e autore di svariati libri ed articoli per le più famose riviste di settore, ha consultato in modo certosino un’infinità di materiale d’archivio, dalla nascita della band ad oggi. Ha cercato di contattare ed intervistare, a volte con successo (ex componenti più altri soggetti facenti parte dell‘entourage), a volte no (gli attuali membri della band stessa) chiunque potesse portare una testimonianza diretta dei vari accadimenti. Ha ottenuto le autorevoli parole di gente come Jeff Waters (Annihilator) e Jon Oliva (Savatage) che in tour ha conosciuto il gruppo da molto vicino. Di sicuro interesse per tutti noi, un altro “centro” targato Tsunami.

Voto: 9/10

Salvatore Mazzarella

J.C. CINEL - The Light Of New Sun

2011-09-21T19:50:00.002+02:00

In ambito metal ci son tanti ottimi cantanti qui in Italia: pensiamo a gente come Morby, Fabio Lione, Roberto Tiranti, Michele Luppi e la lista si potrebbe allungare facilmente. Se però vogliamo concentrare l’attenzione su chi incarni la quintessenza del cantato rock, sono due i nomi che mi vengono subito in mente: Jacopo Meille (oggi orgogliosamente singer dei miti britannici Tygers Of Pan Tang) e J.C. Cinel, già membro di Wicked Minds e Jimi Barbiani Band. Proprio quest’ultimo, a pochissimi mesi dall’uscita di due veri e propri masterpieces come Back On The Tracks della J.B.B. e Visioni, Deliri, Illusioni dei W.M., pubblica in questi giorni questo suo lavoro solista che lo mette in mostra come ottimo compositore ed arrangiatore, nonché musicista di altissima caratura che si divide tra chitarre acustiche, elettriche, dobro ed armonica, se già non bastavano le ottime doti vocali. Più vicino come matrice stilistica al repertorio della Jimi Barbiani Band, magari più marcatamente cantautoriale, e lontano dai lidi hard prog toccati con l‘ultimo Wicked Minds, questo consistente lotto di 11 brani ancora una volta sembra partorito dalle parti del Missisipi, nella patria del blues ed è graziato da un lavoro di songwriting, ribadisco con forza tutto opera di J.C. Cinel, che gli americani stessi si possono sognare. Come resistere alla bellissima e ritmata Wheels Of Time, ricca di groove come i migliori Creedence Clearwater Revival ma allo stesso tempo pregna di atmosfere, o alla solare title track… Sono solo due esempi di un disco davvero “ok“, che sprizza feeling in quantità industriale e che giunge nelle nostre mani grazie agli amici di Andromeda Relix, che ringraziamo tantissimo per la collaborazione col nostro portale.

Voto: 8,5/10

Salvatore Mazzarella

TARJA: dal vivo in un teatro italiano, per la prima volta...

2011-09-20T18:59:00.001+02:00

TARJA, ex-frontman di Nightwish, è pronta ad intraprendere il suo ultimo tour e lo farà in grande stile. Sì, proprio così, perché l'artista finlandese ha scelto una location tutta particolare e intima per salutare i fans: il Teatro della Luna di Milano! Sarà infatti la prima volta che TARJA si esibirà in un teatro nostrano, dove eseguirà un repertorio di brani che percorreranno tutta la sua discografia solista post Nightwish. Si tratterà dunque di un concerto più unico che raro, assolutamente da non perdere.

Di seguito i dettagli dello show:

TARJA

02.03 MILANO teatro della luna

Apertura porte: ore 19.00

Inizio concerto: ore 21.00

Prezzo del biglietto POLTRONISSIMA in prevendita: 40,00 euro + diritti di prevendita

Prezzo del biglietto POLTRONISSIMA in cassa la sera dello show: 48,00 euro

Prezzo del biglietto POLTRONA in prevendita: 30,00 euro + diritti di prevendita

Prezzo del biglietto POLTRONA in cassa la sera dello show: 36,00 euro

Biglietti in prevendita a partire dal 22 settembre sul circuito http://www.ticketone.it e rivendite collegate autorizzate.

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

A PALE HORSE NAMED DEATH: il super progetto heavy metal in concerto in Italia!

2011-09-20T18:58:00.001+02:00

A PALE HORSE NAMED DEATH è una project band di New York nata grazie al volere di Sal Abruscato, batterista di TYPE O NEGATIVE, che vede in formazione anche il suo compagno John Kelly, Bobby Hambel di BIOHAZARD, Matt Brown di SEVENTH VOID ed Eric Morgan di LAMENT. Questa super formazione ha pubblicato lo scorso giugno l'album di debutto intitolato 'And Hell Will Follow Me' e sarà in Italia nel mese di Gennaio!

Di seguito i dettagli dello show:

A PALE HORSE NAMED DEATH

+ Special Guest

Feat.

SAL ABRUSCATO (LIFE OF AGONY/TYPE O NEGATIVE)

JOHNNY KELLY (TYPE O NEGATIVE/DANZIG)

BOBBY HAMBEL (BIOHAZARD)

MATT BROWN (SEVENTH VOID/URANIUM 235)

ERIC MORGAN (LAMENT)

14.01 ROMAGNANO SESIA (NO) rock’n’roll arena

Apertura porte: ore 21.00

Inizio concerti: ore 22.00

Prezzo del biglietto in prevendita: 15,00 euro + diritti di prevendita

Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: 18,00 euro

Biglietti in prevendita a partire da venerdì 23 settembre sul circuito http://www.ticketone.it e rivendite collegate autorizzate.

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

ALMAH - Motion

2011-09-20T13:02:00.001+02:00

Una vera e propria bomba, non si può definire diversamente questo nuovo lavoro degli Almah, band capitanata da Edu Falaschi, meglio noto come voce attuale degli Angra, che vede tra le proprie fila anche il bassista del gruppo brasiliano Felipe Andreoli. Questo pregevole Motion, edito per la teutonica AFM, è il loro terzo lavoro in studio e giunge sul mercato discografico a distanza di tre anni dal precedente Fragile Equality, un disco che già aveva rimarcato il valore e spessore di questo pregevole progetto. E questo nuovo disco non fa altro che confermarlo nuovamente. Chi si aspetta intanto una fotocopia degli Angra sisbaglia di grosso, perché i due gruppi hanno uno stile ed un suono nettamente differente, anche siamo sempre nel campo del power metal, con la differenza che gli Almah hanno messo del tutto da parte quella che potrebbe essere la componente progressiva, sterzando verso una direzione nettamente più heavy, cercando di avere in modo marcato una propria precisa identità, elevando al massimo la propria personalità. Motion è un disco nettamente differente rispetto ai propri predecssori, gli Almah hanno puntato in modo determinato vero un suono più moderno ed evoluto, giovando di un lavoro assolutamente perfetto in fase di produzione. Poi c'è la voglia di esprimere attraverso la musica la propria rabbia e la voglia di creare qualcosa di davvero grintoso e carismatico, per questo siamo di fronte ad un disco potente, ma mai violento, un lavoro aggressivo, ma non certo crudele. Di certo Motion è una mazzata autentica tra testa e collo, supportato da uno spessore tecnico di grande livello ed un talento compositivo di notevole spessore. Piace Falaschi, più incisivo e diretto rispetto agli Angra e piace il lavoro delle chitarre, la sezione ritmica è invece un autentico rullo compressore. Io penso che gli Almah con Motion volessero distanziarsi completamente dl concetto di band secondaria agli Angra e di manifestare al mondo la voglia di farsi notare con qualcosa di proprio. Direi che ci sono riusciti.

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

FLOTSAM AND JETSAM: Cambio di batterista

2011-09-20T12:18:00.001+02:00

I FLOTSAM AND JETSAM si sono separate dal batterista Craig Nielsen, al suo posto è rientrato Kelly David Smith.

La line-up attuale della band è la stessa dei dischi “Cuatro” (1992), “Drift” (1995) e “High” (1997):

Eric “A.K.” Knutson – voce

Ed Carlson – chitarra

Michael Gilbert – chitarra

Jason Ward – basso

Kelly David Smith – batteria

Metalitalia.com

DREAM THEATER: Mike Portnoy fa causa ai suoi ex compagni

2011-09-19T23:16:00.001+02:00

Secondo quanto riportato da Courthouse News Service il batterista dei DREAM THEATER, Mike Portnoy, lo scorso 27 aprile avrebbe fatto causa al resto della sua ex band “per averlo escluso dal gruppo senza giusta causa” e “per utilizzare il nome della band nella promozione delle date live e nella registrazione di un nuovo album senza di lui o senza il suo consenso”.

Al momento non sono state diffuse notizie ufficiali circa questa vicenda.

Metalitalia.com

MESSENGER - See You In Hell

2011-09-19T20:11:00.001+02:00

Un disco interessante questo "See You In Hell", quarta fatica dei teutonici Messenger, che fanno ritorno a distanza di cinque anni dal precedente "Under The Sign". Attivi da oltre venti anni, il gruppo tedesco ci propone un metallo assoltamente più che tradizionale, che ha tutti i vari ingredienti per piacere agli amanti di un heavy metal di vecchia scuola, saldamente ancorato a quelli che sono i classici stilemmi del genere. A conti fatti quindi, siamo quindi di fronte all'ennesimo disco composto in maniera egregia, che però nulla toglie e ne aggiunge alla scene. Per farla breve, è facile accostare i Messenger ai Majesty ad esempio, di conseguenza le influenze sono palpabili, ovvero Manowar per la maggiore, ma anche molto del metallo teutonico trdizionale più ruvido e roccioso. Il disco nel complesso è discreto, contiene brani compatti, dall'impatto molto forte e dalla presa facile voliamo, inoltre il gruppo è i possesso di una buonissima tecnica e questo non guasta mai, anche se è da elogi la sezione ritmica, un vero portento della natura. La produzione è discreta, non è ottimale, ma consente al disco di rendere al meglio. Consigliato solo ai sostenitori del settore.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

RIVAL SONS: data unica a Reggio Emilia!

2011-09-19T19:22:00.002+02:00

Dopo l'esibizione sul palco di SONISPHERE FESTIVAL 2011 dove hanno ricevuto molti consensi da parte di critica e pubblico, RIVAL SONS tornano in italia da headliner per un'unica data. La formazione americana è al momento sulla bocca di tutti i rockettari grazie all'album 'Pressure And Time' pubblicato qualche mese fa. Nei RIVAL SONS convivono due anime: una tradizionalista che si rifà a grandi nomi come The Who, Led Zeppelin e un'altra che segue la scia più moderna di Wolfmother e Year Long Disaster...Per gli amanti del rock selvaggio e primitivo, RIVAL SONS rappresentano un must!

Di seguito i dettagli dell'unica data italiana:

RIVAL SONS

03.12 SCANDIANO (RE) corallo

Prezzo del biglietto: 15,00 euro + diritti di prevendita

Biglietti in prevendita a breve sul circuito http://www.ticketone.it e rivendite collegate autorizzate.

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

SINNER - One Bullet Left

2011-09-19T17:27:00.002+02:00

Classico appuntamento con la storia per chi ama il vero metallo teutonico di spessore e dal sapore tradizionale. Il bravo Matt tra una pausa e l'altra con i Primal Fear, ormai band i punta nel panorama metallico mondiale, trova il tempo di tenere sempre in piedi i suoi pregevoli Sinner ed ecco che a distanza di tre anni dal precedente precevole Crash & Burn, viene dato alle stampe questo gran bel disco dal titolo One Bullet Left, edito per l'AFM records, che ci conferma come questo gruppo, ormai arrivato al sedicesimo disco in studio in oltre trenta anni di attività, sia più vivo che mai. Certo, non siamo di fronte ad un lavoro che cambierà il mondo della musica, chi compra un disco dei Sinner sa già bene cosa contiene, ma quello che piace è la passione e la freschezza che contraddistingue il cuore e la penna del buon Matt Sinner, che riesce sempre a comporre album di grandissima qualità. I contenuti nel complesso, sono ancorati sul metallo tradizionale di stampo tedesco, lo stile ricorda ha qualcosa dei Primal Fear ovviamente, ma è nettamente diverso, perché c'è nel suono dei Sinner un'impronta più hard rock ed un giusto maggiore verso la melodia. Ovviamente non mancano mai i grandi assoli e le rullate di batteria, oltre ad una sonora dose di grinta e carisma. C'è però una tendenza verso un suono più intenso ed ispirato e questo forse differenzia One Bullet Left anche rispetto ai suoi predecessori più recenti. I brani sono compatti, hanno un buon impatto che contiene la giusta forza e viene dato molto spazio alla tecnica, soprattutto nel caso delle chitarre. La presa è buona, anche immediata se vogliamo, anche gli arrangiameti sembrano piuttosto semplici, da questo punto di vista forse si poteva fare di più, come anche nel caso della produzione, non del tutto eccelsa. Il nome dei Sinner a conti fatti, resta ancora sinonimo di garanzia, ma non fate paragoni con i Primal Fear perché non reggerebbero e sarebbero inutili.

Voto: 7,5/10

Maurizio Mazzarella

TOTAL METAL FESTIVAL: UN GIRO DI PAUSA

2011-09-19T17:24:00.001+02:00

Il festival Heavy Metal più importante del Sud Italia salta un’edizione. Ecco le motivazioni

La Vivo Management, agenzia fondatrice ed organizzatrice del TOTAL METAL FESTIVAL fin dal 2002, ha deciso per una serie di motivazioni di non tenere l’edizione del 2011 tenendo però a precisare che il TMF non ha assolutamente chiuso i battenti e che si ripresenterà con tante novità e migliorie nella prossima edizione del 2012.

L’organizzatore Luigi Pisanello così spiega il perché di tale decisione: “Il Total Metal Festival è progredito di anno in anno migliorando sotto ogni aspetto in ogni edizione, sia dal punto di vista organizzativo che dal punto di vista artistico. Avevamo tutte le intenzioni di riproporlo anche nel 2011 sempre e solo però rispettando lo stile dell’evento e soprattutto senza mai voler rischiare di deludere il pubblico. E’ fondamentalmente questo il motivo principale per il quale abbiamo deciso di non tenere l’edizione 2011. Avevamo cominciato a collezionare interessi da parte di band da tutto il mondo per il periodo del festival (che ogni anno si è tenuto nel mese di settembre). Qualche nome interessante era anche saltato fuori, ma si trattava sempre e comunque di band che avrebbero occupato al massimo la posizione di co-headliner del festival. Ci mancavano sempre le band che avrebbero potuto essere i nostri Headliner, l’attrazione principale, quel genere di gruppo che, di anno in anno, ha determinato la crescita di livello dell’evento. Nel giro di otto edizioni, infatti, siamo passati da headliner comunque di tutto rispetto, ma certamente molto più “underground” come i White Skull ad avere artisti di caratura mondiale come Primal Fear, Deicide, Rage, Finntroll, Malevolent Creation e tantissimi altri gruppi. E se si pensa che tutto questo è avvenuto in una terra ‘difficile’ come la Puglia, dove fino a dieci anni fa vivere così a pieno l’heavy metal era solo un’utopia, si può anche immaginare la mole immensa di sacrifici e dispendio energetico ed economico che l’operazione ha comportato! Alla fine però i nostri intenti sono stati raggiunti e il Total Metal Festival è oggi un nome di tutto rispetto in ogni angolo del pianeta! Proprio per mantenere questa reputazione, nel momento in cui abbiamo realizzato che non c’erano risorse artistiche all’altezza del nome dell’evento a disposizione, abbiamo preso la triste ma doverosa decisione di fare un giro di pausa e concentrarci sull’edizione dell’anno 2012.”

Se si pensa infatti alle reazioni del pubblico, spessissimo deluso davanti alle edizioni “forzate” e sminuenti di altri festival italiani (e non solo) degli scorsi anni, si può capire la logica di tale decisione. Inoltre, come dice Pisanello, la Puglia è una terra in cui è decisamente più difficile gestire questo genere di eventi, soprattutto per il bacino d’utenza altamente penalizzato dalla posizione Geografica della regione che permette l’affluenza solo da Nord. E’ infatti facile capire quanto ardua sia stata l’impresa della Vivo Management di portare così tanta cultura Heavy Metal nel “profondo Sud” del Bel Paese!

Pisanello aggiunge: “Tra i vari nomi interessanti con cui siamo entrati in contatto questa estate ci sono gli americani Deicide, già headliners del TMF2008, che però capitavano in Italia a Luglio. Certo loro sarebbero stati degli ottimi headliners per il Total Metal Festival, ma la decisione alla fine è dirottata sull’idea che covavamo da tempo di organizzare un festival celebrativo della rassegna heavy metal “Welcome To The Pit” che fin dal 2007 portiamo avanti al Target Club di Bari. Molti si sono chiesti come mai non avessimo approfittato dell’occasione per utilizzare degnamente il marchio “Total Metal Festival”, in fondo insieme ai Deicide c’erano anche i Belphegor, per cui la formula vincente c’era (ed è stato dimostrato). Il punto è che, oltre al motivo di cui sopra, non ci sembrava il caso di prendere così su due piedi e con leggerezza l’idea di cambiare Location e periodo al TMF. L’11 luglio dovevamo fare un grande festival, ma era un altro festival, non il Total! In fondo per il pubblico l’etichetta è qualcosa di relativo, quello che conta è la sostanza e quella certo non mancava! Tant’è vero che lo scorso luglio in Puglia è nato un nuovo interessantissimo evento che sicuramente riproporremo negli anni a venire: il primo WELCOME TO THE PIT OPEN AIR FESTIVAL è stato un enorme successo di pubblico e di critica!” Poi continua: “Ci era anche balenata l’idea di spostarlo di qualche mese nella speranza che intanto ci si presentasse la possibilità di portare in Puglia qualche grosso nome e fare una edizione un po’ più autunnale del festival… o addirittura invernale. Questa idea è stata valutata e studiata fino a pochi giorni fa (questo spiega il ritardo di questo comunicato che la gente aspettava da mesi!) e, nel frattempo, abbiamo anche raccolto dei contatti interessanti (ma mai un vero e proprio potenziale Headliner). Alla fine però ci è sembrato che anche rinchiudere il festival nella sola area interna del Demodè a causa della probabile temperatura fredda che ci sarebbe stata a novembre o dicembre avrebbe comportato un abbassamento di livello del festival, inoltre comunque non avevamo ancora per le mani il grande nome a cui agognavamo per un TMF all’altezza della sua fama! Tuttavia con gli ottimi contatti che avevamo intanto raccolto abbiamo potuto organizzare un altro festival “minore” ma che certamente si rivelerà un successo per gli amanti del Death Metal. Sto parlando dell’edizione 2011 del PISSED TO DEATH EXTREME METAL FESTIVAL (quast’anno alla seconda edizione) che porterà nuovamente a Bari i Vomitory e, per la prima volta in assoluto in Puglia i Prostitute Disfigurement, insieme ad altre interessanti band che popoleranno il palco del Target Club.”

La Vivo Management dunque, se da un lato, suo malgrado, lascia l’amaro in bocca a tutti coloro che attendevano con ansia l’edizione 2011 del TMF e che dovranno invece aspettare ancora un anno, dall’altro lato ha offerto a compensazione del mancato evento di punta della scena metal Pugliese ben altri due festival (il WTTP Open Air tenutosi lo scorso Luglio e il Pissed To Death che si terrà il 12 Novembre) che per adesso hanno una risonanza minore, ma che comunque dimostrano una realtà metal meridionale in continua evoluzione.

Per ulteriori informazioni:

sito della Vivo Management - www.vivomanagement.it

Info Tel. - 333 6599784

E-mail: info@vivomanagement.it

KASABIAN "VELOCIRAPTOR!" - data di pubblicazione 20 settembre 2011

2011-09-19T17:13:00.001+02:00

IN CONCERTO A MILANO IL 20 NOVEMBRE (ALCATRAZ)

“Velociraptor!” segna un notevole passo avanti per la più grande band inglese. Il nuovo lavoro è stato registrato a Leicester e mixato a San Francisco. Scritto e prodotto da Sergio Pizzorno, il cd contiene una collezione di canzoni straordinarie caratterizzate da testi affilati come lame di un rasoio. Affrontando soggetti diversi come la vacuità del culto della celebrità (di 'La Fee Verte'), al sentimento bruciante dell'auto giustificazione ('Days Are Forgotten') sino alla distruttività di certe storie d'amore (la ninnananna rock'n'roll 'Goodbye Kiss').

"Il velociraptor era l'unico dinosauro in grado di sconfiggere il Tyrannosaurus Rex", spiega il chitarrista e compositore della band Serge Pizzorno. "Ci riusciva cacciando in branco e stando sempre insieme ai suoi simili. Quando incontrai Tom (Meighan, il cantante del gruppo) per la prima volta, mi disse che se mai avesse avuto una band l'avrebbe chiamata i Velociraptors. Oggi è sembrato il momento giusto per usare quel nome, perché siamo sempre lo stesso gruppo di amici fraterni che eravamo quando abbiamo cominciato. E dopo l'ultimo disco volevamo un titolo che fosse immediato e aggressivo".

I Kasabian sono: Sergio Pizzorno (chitarra), Tom Meighan (voce), Chris Edwards (basso) e Ian Matthews (batteria).

Nadia Rosciano

Press and Promotion Manager

Sony Music Entertainment Italy - Rome Office

CAMPAGNA MID PRICE NUCLEAR BLAST!!!!!!!!!!

2011-09-19T12:05:00.001+02:00

Dal 19 Settembre nuova campagna NUCLEAR BLAST "HIGH METAL LOW PRICE"!!!!

Una selezione di titoli Best Seller dell’etichetta tedesca nei diversi formati Cd, Digipak, LP, DVD, CD+DVD

Alcuni dei migliori album di CANDLEMASS, DIMMU BORGIR, NIGHTWISH, EDGUY, CATHEDRAL, EXODUS, RHAPSODY OF FIRE e molti altri a mid-price in tutti i migliori negozi di dischi!!!!

http://www.nuclearblast.de

DUMPER - Comunicato Stampa

2011-09-19T11:56:00.001+02:00

Dopo l’uscita dell’eccellente debut album “Rise of the Mammoth” uscito a marzo 2011 per Buil2Kill Records/Audioglobe, la band, in collaborazione con SigmunDigit & PuntoImmagine, ha realizzato il videoclip di una delle song più esplosive del disco, “Black Eyes”.

A questo link potete vedere l'intero video:

http://www.youtube.com/watch?v=4M6cu-_rIHk

maggiori info:

http://www.myspace.com/dumperband

www.nadirpromotion.com

MPIRE OF EVIL - Creatures Of The Black

2011-09-17T21:58:00.001+02:00

Dietro il nome di Mpire Of Evil, si nascondono alcuni volti noti del metallo mondiale, stiamo parlando di Mantas e Tony Dolan meglio conosciuto come Delomition Man. I due si sono ritrovati recentemente ed inizialmente il loro progetto era denominato Prime Evil, proprio come quel disco inciso sul finire degli anni ottanta con i Venom, ma poi per varie situazioni si è dovuto cambiare, anche se l'idea di fondo è rimasta. Questo "Creatures Of The Black" è una sorta di mini album messo in piedi a mio modesto parere per far circolare il nome del gruppo, prima di comporre un album vero e proprio. Non a caso contiene solo sei brani complessivi, dei quali due soli sono inediti, mentre gli altri quattro sono delle semplici cover di gloriose band, se pur eseguite con un loro stile personale, che ovviamente, è fortemente ispirato a quello dei Venom. Si parte con "Exciter" dei Judas Priest, resa più cruda e diretta e certamente meno melodica dell'originale, segue poi "Motorhead" della band del mitico Lemmy, che come esecuzione non si discosta molto dal classico, anche se per certi versi sembra più grezza, ma comunque più crudele. "God Of Thunder" è invece il grande brano dei Kiss, che grazie al lavoro dei Mpire Of Evil acquista più vigore ed intensità ed in un certo senso è anche curioso ascoltarlo in questa nuova veste, però in questo caso si discosta davvero tanto dall'originale, tanto da sembrare irriconoscibile quasi in tutte le sue sfaccettature. Con molta franchezza, un discorso simile può essere fatto anche "Hell Ain't A Bad Place To Be" degli AC/DC, che risulta piacevole d'ascoltare più per la bontà del brano che per l'esecuzione, anche se la differenza tra la band madre e quella in questione è davvero netta. Ciò che invece davvero conta, sono invece i due brani inediti, che intelligentemente gli Mpire Of Evil hanno inserito in mezzo alle cover. Il primo "Reptile", sembra un residuo di un album dei Venom, lo stile è praticamente identico. Il pezzo è discreto, è rude e veloce, ma da un certo punto di vista era lecito attendirsi di più. Differente il discorso per il brano che dona il titolo all'opera, più possente e certamente di maggiore personalità, ma anche nettemente migliore da un punto di vista strutturale, mentre c'è da lavorare molto complessivamente sulla produzione ed il suono, inoltre qualche preziosismo tecnico in più non farebbe male. Difficile essere generosi per un prodotto di questo tipo, francamente li reputo superflui, sarebbe stato meglio tuffarsi immediatamente con un disco d'inediti.

Voto: 6/10

Maurizio Mazzarella

HOUSE OF LORDS - Big Money

2011-09-17T12:05:00.001+02:00

La storia degli House Of Lords è complessa quanto complicata allo stesso tempo. Il gruppo è nato a suo tempo sul finire degli anni ottanta dalle ceneri dei Giuffria, si è poi fermato attorno al 1993, per riunirsi all'inizio del nuovo millenio. Ha sempre composto album di grande spessore artistico, questo "Big Money", edito dalla Frontiers Records, è l'ottavo della serie, che giunge distanza di due anni dal precedente "Cartesian Dreams". Nel complesso il nome di questa band è sinonimo di garanzia e personalmente, ho anche apprezzato molto il controverso The Power and the Myth del 2004, dove alle tastiere troviamo Derek Sherinian al posto di Giuffria, proprio perché all'epoca rappresento un segnale di sfida che però non è stato molto apprezzato all'epoca. "Big Money" nel complesso è il classico disco che puoi attendere da un gruppo di elevato spessore artistico e di livello tecnico sublime come gli House Of Lords, capace di scrivere un hard rock sopraffino che spazia tra l'hair metal e l'A.O.R., senza mai trascurare le radici più classiche degli anni settanta. Si spazia tra brani tipicamente americaneggianti, come a momenti più intensi e passionali, "First To Cry" ad esempio, ha molto lo stile dei Survivor, con la differenza che dentro c'è la forte identità degli House Of Lords, non so se il concetto è chiaro, mentre "Someday When" è un brano che negli anni ottanta sarebeb sicuramente andato in cima alle top ten mondiali. Nella band oggi troviamo James Christian alla voce, antore di una prova assolutamente eccellente ed ammaliante con il suo timbro di voce così intenso e passionale. Jimi Bell ha curato le chitarre, abili a spaziare tra l'acustico, il rock, l'heavy e perché no, anche verso un suono tipicamente orientale, che forse contraddistingue in modo notevole il sound della band. Poi c'è la sezione ritmica, con BJ Zampa alla batteria e Chris Mc Carvill al basso, sempre precisi e puntuali. La produzione è eccellente, è attuale e non ha nessuna pecca. I brani sono tutti versatili, hanno una presa facile e sono di semplice assimilazione, diamo quindi che l'impatto complessivo del disco è molto buono. Forse "Big Money" non cambierà il mondo dell'hard rock, di questo ne siamo certo, ma siamo a sua volta certi che siamo di fronte ad un grandissimo disco e questo dire che al giorno d'oggi può più che bastare.

Voto: 8/10

Maurizio Mazzarella

NECRODEATH - Idiosyncrasy

2011-09-17T01:03:00.002+02:00

Un altro grandissimo disco e nel complesso penso non ci sia tanto altro da aggiungere, perché i Necrodeath sono una vera e propria certezza nell'albito del metal non solo nostrano, ma mondiale. "Idiosyncrasy", edito dalla Scarlet Records, è l'ottavo album in studio per il gruppo ligure, che torna sul mercato discografico con un disco di brani indediti a due anni di distanza dal pregevole "Phylogenesis" ed a quattro da quella grande opera d'arte dal titolo "Draculea", album controverso che a mio modesto parere in molti non hanno compreso fino in fondo. Ovviamente trascuriamo l'album di cover Old Skull e la compilation recentissima The Age of Fear che hanno mantenuto caldo il nome dei Necrodeath. Da un punto di vista musicale la ricetta della band è rimasta immutata, ovvero quella di un forte mix tra il black ed il thrash, curato sempre con grande tecnica ed intensità, con una struttura portante di notevole spessore e livello artistico. La band oggi è formata dai noti Marco "Peso" Pesenti, un autentico rullo compressore, Flegias autore di una prova eccelsa, GL al basso ed infine l'incredibile Pier Gonella alla chitarra, autore di una prova a dir poco suprema e anche determinante nella fase compositiva del disco. "Idiosyncrasy" è un concept album la cui storia è stata partorita dalla mente Flegias. C'è come sempre dentro l'eterna lotta tra il bene ed il male e la lotta verso il raggiungimento della pace interiore contro ogni previsione. Il disco è davvero molto bello, anche perché si differenzia rispetto ai propri predecessori per un suono complesso, ma non di difficile assimilazione e non per forza progressivo ed anche per i toni crepuscolari. Piace poi la voce di Flegias, per la sua modulazione tra toni alti, bassi e cruenti. Siamo quindi di fronte ad un disco compatto e dall'impatto molto forte, suddiviso in sette parti delle quali non è corretto segnalare un episodio in particolare, perché "Idiosyncrasy" va bevuto tutto d'un fiato. La produzione è stata ben curata e si dimostra completamente adatta per quella che è la ricetta musicale dei Necrodeath. A conti fatti quindi, un'altra perla di metallo nostrano del quale non ne potrete assolutamente fare a meno.

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

I Tiamat su Napalm Records, nel 2012 nuovo disco

2011-09-16T21:00:00.002+02:00

I Tiamat hanno firmato un contratto che li lega all'etichetta Napalm Records. Ecco le parole del fondatore Johan Edlund:

Johan Edlund ha scritto precedentemente:

"Siamo molto fieri di annuncare che i Tiamat hanno firmato con la Napalm Records, casa di diverse grandi band come Monster Magnet, Seventh Void, Leave's Eyes e molte altre. Siamo molto eccitati da questa nuova collaborazione e stiamo lavorando sul nostro nuovo disco che uscirà nel 2012."

Metal.it

NERVE - Comunicato Stampa

2011-09-16T20:41:00.001+02:00

I death metallers Nerve ci fanno sapere che sono impegnati nella stesura del nuovo materiale, che andrà a comporre il seguito del fortunatissimo “Hate Parade” (uscito su Nadir Music a gennaio 2010). Per le registrazioni del terzo full lenght, dopo la dipartita di Max Marandino (drummer presente nei primi due album) la band potrà avvalersi della collaborazione di Dariusz “Daray” Brzozowski, batterista dei Dimmu Borgir. Il musicista polacco entrerà nei Sound Division Studios di Varsavia a fine ottobre, mentre l’uscita del nuovo album è prevista intorno a gennaio 2012.

maggiori info:

www.myspace.com/nerveofficial - www.nadirpromotion.com

WE CAME AS ROMANS - Understanding What We've Grown to Be

2011-09-16T19:13:00.000+02:00

Finalmente un gruppo interessante che ha qualcosa di innovativo da dire e comunicare al mondo della musica!!! Grazie al cielo esistono gruppi ancora capace di evolvere non solo il proprio stile, ma anche il proprio settore a 360°. Questi We Came As Romans vengono dagli StatiUniti d'America e giungono con questo Understanding What We've Grown to Be, edito per la Nuclear Blast, al proprio secondo lavoro in studio, facendo ritorno sul mercato discografico a distanza di due soli anni dal disco d'esordio To Plant a Seed. Da un punto di vista strettamente musicale, i We Came As Romans suonano una sorta di metalcore che si fonde in più frangenti con un post hardcore strettamente melodico ed una sorta di rock dai connotati sinfonici. In tutto questo, oltre ad una grandissima dose di energia, il gruppo degli USA ci mette dentro del buon Nu Metal ed anche del post rock, il tutto farcito con suoni moderni ed attuali e fusi con dei ritornelli bellissimi, certamente molto intensi ed anche affascinanti. Certo, c'è un retrogusto altamente commerciale in tutto questo, ma non siamo di fronte al classico gruppo che fa musica per MTV, affatto, siamo di fronte ad un band che ha un proprio progetto, ha una propria idea e cerca sapientemente di concretizzarla. Certo qualcuno può anche rimanere spiazzato e confuso da un disco come questo, perché non prende mai la stessa strada per giungere all'obiettivo prefissato, però a prescindere da tutto questo il disco risulta gradevole e si lascia apprezzare dalla prima all'ultima nota, con brani dal buon impatto, certamente complessi, ma dalla presa facile, con il supporto di una produzione curata nei minimi dettagli. Buon disco, certamente faranno strada.

Voto: 7,5/10

Maurizio Mazzarella

SOULFLY: scelto il produttore per il nuovo disco

2011-09-16T15:49:00.001+02:00

I SOULFLY hanno assoldato il produttore Chris “Zeuss” Harris (CHIMAIRA, HATEBREED, ALL THAT REMAINS, THE ACACIA STRAIN, BORN OF OSIRIS, SHADOWS FALL) per la realizzazione del loro nuovo disco, in uscita ad inizio 2012 tramite Roadrunner Records. Il successore di “Omen” è attualmente in fase di registrazione a Phoenix, con l’aiuto del batterista David Kinkade (BORKNAGAR, ARSIS, MALEVOLENT CREATION).

Metalitalia.com

CYCO MIKO: nuovo album per il frontman dei SUICIDAL TENDENCIES

2011-09-16T15:48:00.000+02:00

Il frontman di SUICIDAL TENDENCIES e INFECTIOUS GROOVES Mike Muir pubblicherà “The Mad Mad Muir Musical Tour“, il nuovo album dei CYCO MIKO, l’11 ottobre su Suicidal Records/Fontana Distribution. Il disco contiene nuove canzoni dei CYCO MIKO e vecchi brani inediti degli INFECTIOUS GROOVES. Ospiti dell’album: Robert Trujillo (METALLICA), Fletcher Dragge (PENNYWISE) e Brooks Wackerman.

Questa la tracklist:

1. MMM

2. Happiness

3. All The Way

4. Got Feeling

5. Alone

6. Slightly

7. Done Gone Stupid

8. Full Of It

9. Hang On (The Fight Song)

10. Logical Thoughts Of A Lunatic

11. Who’s Next

12. What It Is!

13. S.lo Death

14. Soulvation

Metalitalia.com

PEARL JAM: in uscita il 20 settembre "Pearl Jam Twenty" per celebrare i 20 anni del gruppo

2011-09-16T15:02:00.001+02:00

In concomitanza con l’uscita dell’album “Pearl Jam Twenty” il 20 settembre nei cinema il film che celebra i 20 anni del gruppo

Dopo due decenni di attività e 60 milioni di album venduti nel mondo i Pearl Jam sono ancora una realtà musicale di forza gigantesca, con una presenza magnetica dal vivo che ha pochi eguali sulla scena.

Per celebrare il loro ventesimo anniversario i Pearl Jam pubblicheranno il 20 settembre la colonna sonora di "Pearl Jam Twenty”, lungometraggio che è stato ufficialmente presentato al Toronto Film Festival. Sempre il 20 settembre, il film verrà proiettato in esclusiva in 34 cinema italiani del circuitoThe Space.

La scaletta della colonna sonora (che uscirà in doppio cd il 20 settembre, in DVD, Bluray e triplo vinile il 25 ottobre), è stata selezionata dal regista e premio Oscar Cameron Crowe e contiene 29 rarissime canzoni, brani dal vivo e demo, che ripercorrono l’intera carriera del gruppo. Quattro di questi pezzi scelti per celebrare i loro vent’anni di storia sono stati registrati durante i concerti italiani del 2006.

"Pearl Jam Twenty" è un intrigante documentario che offre ai fan e al pubblico uno sguardo intimo e ravvicinato sul percorso artistico della formazione dei Pearl Jam, attingendo a oltre 1.200 ore di filmati rari o inediti, a più di 24 ore di interviste recenti con i membri della band e a testimonianze audio-video delle coinvolgenti performance dal vivo.

"Pearl Jam Twenty" ricostruisce i capitoli essenziali della storia: gli anni che portarono alla formazione della band, il caos che quasi immediatamente conseguì alla sua ascesa rapidissima nell'olimpo delle superstar, la scelta, dettata dall'istinto di autoconservazione, di ritrarsi dalle luci della ribalta, la creazione di un circolo fidato di amici e di collaboratori di cui i Pearl Jam si sono circondati per dar vita a un' "etica del lavoro" che ne potesse sostenere la carriera. Il film celebra la libertà di espressione che ha consentito a tutti i componenti del gruppo di continuare a far musica senza perdere se stessi, i loro fan o la passione che li ha sempre contraddistinti.

Nadia Rosciano

Press and Promotion Manager

Sony Music Entertainment Italy - Rome Office

TASTERS - Reckless 'Till The End

2011-09-16T12:41:00.000+02:00

I Tasters sono una band rigorosamente italiana, proveniente dalla Toscana, per la precisione dalla città di Livorno, una località che per la cronaca ha già sfornato una band di vitale importanza come gli Eldritch, senza di menticare la mitica Strana Officina dei fratelli Cappanera, ma l'elenco può essere ultra lungo. Se la Nuclear Blast ha deciso di metterli sotto contratto, è perché in questo gruppo ha notato del talento e possiamo serentamente affermare che ci ha visto lungo, perché siamo di fronte ad un band che non ha nulla da invidiare a nessuno e che personalmente ritengo molto preparata e matura. Siamo nel campo del metalcore, anche se io trovo molto del death metal scandinavo di ultima generazione, con i Soilwork e gli Scar Symmetry tra i possibili punti di riferimento primari. I Tasters ad ogni modo si dimostrano dei musicisti molto preparati, sia da un punto di vista tecnico che compositivo. I brani infatti si dimostrano compatti e versatili allo stesso tempo, ma soprattutto hann un impatto fortissimo, oltre ad una presa immediata grazie a ritornelli e cori ipnotizzanti, seducenti e raffinati. C'è quindi il giusto mix tra rabbia e melodia, il tutto è stato ponderato con equilibrio e ritengo che questo davvero il punto di forza primario della band, ovvero quello di non andare mai oltre i limiti, ma cercare di mettere in mostra tutte le proprie qualità che possiamo dire sono davvero tante. Il disco è molto bello e giova anche di una produzione maniacale, oltre che di un suono ultra moderno ed attuale. Questo è il vero futuro del metale e nessuno potrà mai fermarlo.

Voto: 8/10

Maurizio Mazzarella

ANTHRAX - Warship Music

2011-09-16T11:40:00.000+02:00

Vado subito al sodo senza fare troppi e tortuosi giri di parole e vi dico subito che a mio modesto parere questo è senza alcun dubbio il classico disco che ogni potenziale fan degli Antrash deve e può nel complesso attendersi. I vari ingredienti che hanno sempre contraddistinto e composto la musica e gli albu della band proveniente dalla "Grande Mela" ci sono tutti e direi che sono stati anche amplificati. C'è grinta, carisma, rabbia, una congrua dose di violenza, ma soprattutto, "Warship Music" da immediatamente la sensazione di essere un disco spontaneo, non studiato a tavolino. In questo disco si può toccare la passione con mano, la voglia di fare della buona musica ed anche la voglia di fare male e trascinare senza alcuna sosta ogni potenziale ascoltatore. Ho sempre amato ed apprezzato i grandi classici che hanno contraddistinto la carriera di questa band e posso dirvi senza dubbio alcuno, che "Warship Music" è un album maturo, ma anche nettamente evouto rispetto al passato, per questo ritengo che mantenga egregiaente il passo con quelli che sono li lavori migliori targati Anthax ed ha certamente qualcosa in più anche rispetto ai dischi più recente. In questo, è da elogio la scelta della band di donare ad alcuni brani una ponderata dose di melodia, capace di renderli più ricchi, ma mai commerciali. La prova di Joey Belladonna è d'applausi, forsa ha perso un po' di smalto rispetto ai giorni migliori, ma è sempre impeccabile e professionale. Ottima la sezione ritmica, ma ciò che stupisce maggiormente, è la chitarra di Scott Ian, meno grezza e meno sporca, sempre rude ed aggressiva, ma all'occorrenza molto tecnica e più incisiva, anche questo direi che è un punto in più in favore degli Antrax. Io francamente, ho molto apprezzato questo disco, perché ci conferma che il vero thrash è vivo e vegeto e le band che hanno fatto la storia del genere sono ancora capaci di comporre grandi dischi. Sia chiaro, non attendetevi un album fotocopia rispetto ad un classico del gruppo, lo ribadisco nuovamente, ma certamente "Warship Music" vi stupirà in positivo. I brani? sono tutti belli, potrei segnalarvi "I'm Alive", pezzo dall'intro profonto ed oscuro, che poi si scatena in una forza spiazzante, "In The End", "The Giant", "Earth On Hell", io adoro ad esempio "Judas Priest", ma il tutto è soggettivo. Ottima la produzione attuale e curata al punto giusto. Gran bel disco, fatelo vostro. Grazie Anthrax, stupiteci ancora!!!

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

BEFORE THE RAIN - Frail

2011-09-16T00:12:00.001+02:00

Poche palle, il Portogallo non è mai stato un grande paese per il metal, e continua ad essere così, senza contare che anche una label oculata come l'italiana Avantgarde può prendere qualche cantonata. Dispiace dirlo ma la cantonata sono proprio questi Before The Rain.

La band lusitana si presenta qui con la sua seconda prova in studio, prima sulla lunga distanza, ma il risultato, pur di ottima fattura, non è certo entusiasmante.

Se da un lato è vero che i Before The Rain sono una band capace di scrivere brani piacevoli e ben fatti, con tutte le loro cosine al posto giusto, è anche vero che non danno assolutamente nulla al genere a cui appartengono, quel gothic doom che ha visto il suo apice nell'Inghilterra degli anni novanta.

Ed è proprio da lì che i nostri pescano a piene mani, così tutti i passaggi di questo disco rimandano a qualcosa fatto da qualcun altro. Palate di My Dying Bride si mescolano a cucchiaiate di primi Anathema, con qualche pizzico di Paradise Lost, il tutto miscelato ad elementi di doom più vicino al metallo classico.

Il risultato di per se stesso non è malvagio, tant'è che molti ne hanno parlato in toni entusiastici, ma a mio modesto avviso il peso delle radici affossa irrimediabilmente questo disco.

Voto: 5/10

Michele Marinel

SEBASTIAN BACH - Kicking & Screaming

2011-09-15T18:33:00.001+02:00

Dal mio punto di vista personale, il nome di Sebastian Bach resterà per sempre legato a quello degli Skid Row ed a prescindere da ogni diatriba, mi sorprende come ancora le due parti non si siano riunite. Detto questo, direi che i prodotti firmati dall'ugola statunitense, siano nettamente superiori rispetto a quelli dei suoi ex compagni, non è certo una sfida, però se i lavori degli Skid Row hanno un qualcosa di scontato, quello che caratterizza i dischi solisti di Bach è proprio l'imprevedibilità. Kicking & Screaming ci mostra un artista in forma smagliante, con una voce più cruda rispetto agli esordi, ma sempre grintosa e graffiante e circorcondata soprattutto da grandissima musica. Si, perché direi che un album come questo sia la perfetta prosecuzioni dei due primi capolavori targati Skid Row. I brani sono molto compatti, sono dotati di una linea melodica non eccissiva ed hanno un impatto fortissimo, ti penetrano nella mente sin dal primo momento e non ti lasciano. Il buon Sebastian, si è poi circondato di compagni d'avventura anche molto preparati e questo dona un ulteriore dose di qualità al disco stesso. Francamente il disco è talmente carismatico, che si mette al confine tra l'hard rock più crudo e l'heavy metal tradizionale più accessibile. C'è spazio anche per qualche brano spiazzante e direi che un pezzo come Tunnelvision ha tutte le qualità per stupire, ha un qualcosa di commerciale e strizza l'occhio anche a qualcosa del Black Label Society, con il tocco di Sebastian Bach però e vi assicuro che il ritornello è assolutamente da brividi. La produzione è davvero ottima, il suono è molto moderno ed attuale, insomma, nessun particolare è stato trascurato. Questo è il secondo disco dopo Angel Down e direi che Sebastian Bach ha colpito nuovamente nel segno, ma non vi nego che la mia speranza è di rivederlo con gli Skid Row. Nel frattempo però godiamoci questa grande musica.

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

STRATOVARIUS: Jörg Michael lascia la band

2011-09-15T17:28:00.003+02:00

Il batterista Jörg Michael ha deciso di lasciare gli STRATOVARIUS per motivi personali. Jörg sarà comunque presente per una serie di date finlandesi con le quali darà l’addio definitivo alla band. Il musicista, che militava nel gruppo ormai da sedici anni, era stato sottoposto lo scorso anno a rimozione della tiroide per via di un tumore.

Metalitalia.com

AXEL RUDI PELL - The Ballads IV

2011-09-15T12:42:00.001+02:00

A prescindere dall'artista, non sono quasi mai stato un grande estimatore delle raccolte, anche se in alcuni casi possono risultare fondamentali per conoscere qualche band allo stato iniziale. Nel caso di Axel Rudi Pell la questione è differente, nel senso che l'artista teutonico non si limita a creare semplici compilation, ma crea delle raccolte delle sue ballate, dei suoi brani più intensi ed ispirati, consapevole del proprio spessore compositivo. A questo punto, è impossibile contestare un'operazione commerciale di questo tipo, perché ci consente di conoscere il lato più romantico e sentimentale di un artista che ha la poesia nel cuore. Questo The Ballads IV è ovviamente il quarto capitolo della serie e questo dimostra come Axel Rudi Pell ci abbia preso gusto a creare album composti da soli brani lenti, anche se la terza opera è ormai uscita ben sette anni fa. Con grande intelligenza, sono stati inseriti tre brani inediti nel disco, tutti ovviamente rigorosamente lenti, ma anche molto cupi ed oscuri, come se in questa particolare occasione Axel Rudi Pell abbia voluto far conoscere il proprio lato più profondo. Soprattutto Holy Diver è un pezzo davvermo molto triste, composto con uno stato d'animo sicuramente struggente. Questo rende obbligatorio l'acquisto anche da parte di chi ha tutto di questo arstista e francamente è una bella occasione per chi lo conoscre poco di gustare il lato più raffinato di un grandissimo chitarrista.

Voto: 7,5/10

Maurizio Mazzarella

MEGADETH: intervento chirurgico per Dave Mustaine

2011-09-15T11:52:00.002+02:00

Il leader dei MEGADETH, Dave Mustaine, dovrà essere sottoposto ad un intervento chirurgico al collo a causa di un infortunio subito durante il Rockstar Energy Drink Mayhem Festival tour. Lo ha annunciato lo stesso Dave ieri al concerto che i “Big Four” hanno tenuto a New York.

Metalitalia.com

FORBIDDEN: live DVD in arrivo

2011-09-15T11:51:00.002+02:00

I FORBIDDEN hanno annunciato che registreranno lo show in programma il prossimo week end al ProgPower Festival di Atlanta per la pubblicazione di un live DVD. Alla batteria siederà ancora una volta Gene Hoglan (ex-DARK ANGEL, ex-DEATH, ex-STRAPPING YOUNG LAD, FEAR FACTORY, DETHKLOK), in attesa che la band trovi un nuovo batterista.

Metalitalia.com

ELDRITCH - Gaia's Legacy

2011-09-14T22:12:00.002+02:00

I toscani Eldritch sono l'unica band al mondo capace di evolvesrsi costantemente in modo coerente, senza mai rinnergarsi, ma rinnovandosi album dopo album e questo ultimo "Gaia's Legacy" ne funge da ennesima conferma. Verso la metà degli anni novanta, sopresero tutti gli addetti ai lavori con il mitico "Seed Of Rage", per poi estasiare il mondo con il capolavoro "Headquake", ma è con quella perla musicale di "El Nino" che gli Eldritch misero in mostra tutto il proprio talento compositivo coadiuvato da uno spessore tecnico fuori dal comune. Terence Holler e compagni hanno sempre avuto un loro stile ed un proprio sound ben definito ed è questo che li rende immensi e forse anche unici ancora oggi. Album come "Portrait of the Abyss Within" e "Neighbourhell" hanno unito la tecnica, con la potenze e la melodia in modo sublime, mentre "Blackenday" ha rimarcato queste caratteristiche, sterzando versono sonorità più all'avanguardia e dai connotati a volte più oscuri, almeno a parere di chi scrive. Ritengo ancora oggi che "El Nino" sia il picco più alto da un punto di vista compositivo della band toscana, lo ascolto ancora oggi costantemente e non mi stanco mai di farlo, stesso vale anche gli altri dischi, ma quell'album ha qualcosa in più. Ho affermato questo proprio per rimarcare il valore di questo ultimo "Gaia's Legacy" (edito dalla Scarlet Records), perché ritengo sia l'evoluzione ulteriore proprio di quello che è il livello più elevato raggiunto dagli Eldritch nella propria carriera. Lo dico senza alcuna sorta di ruffianeria, siamo di fronte ad un autentico capolavoro, ad un disco che fonde musica e poesia in modo sublime, in puro ed autentico. La ricetta nel complesso è sempre la stessa, quella di un progressive raffinato, con chitarre tecniche e pesanti, spesso anche thrash, una sezione ritmica che picchia duro senza sosta come un rullo compressore e tastiere che sanno essere ipnotizzanti e seducendi, quanto pungenti ed incisive allo stesso tempo. Poi al centro di tutto c'è la splendida voce di Terence Holler, ormai un vero e proprio marchio di fabbrica per gli Eldritch, la sua prova è assolutamente maestosa e sono sicuro che i fatti mi daranno raggione. Ogni brano è una piccola perla musicale, che potenzialmente può essere considerato già un classico per la band. Altro fattore di non poco conto, è che i brani "Gaia's Legacy" sono fatti per essere suonati dal vivo e sicuramente sul palco gli Eldritch vi faranno impazzire. La produzione è eccelsa, un altro tassello che risulta determinate per la buona riuscita di un disco che si candida a diventare un classico del metal mondiale.

Voto: 10/10

Maurizio Mazzarella

DARK FUNERAL: anche loro lasciano la Regain Records

2011-09-14T21:45:00.001+02:00

I DARK FUNERAL hanno annunciato il termine della partnership che li legava alla Regain Records, diventando così la seconda band in meno di 24 ore, dopo i Marduk, a tagliare i ponti con l’etichetta svedese. La band sta attualmente cercando una nuova label sulla quale approdare.

Metalitalia.com

BLACK LABEL SOCIETY: il nuovo batterista

2011-09-14T21:44:00.002+02:00

Chad Szeliga (batterista di derivazione jazz e funk noto per la sua militanza nelle rock band BREAKING BENJAMIN, OURAFTER) è il nuovo membro dei BLACK LABEL SOCIETY. Questo il suo commento:

“Non capita tutti i giorni di avere la possibilità di andare in tour con una leggenda vivente della chitarra, la sua fantastica band e la sua crew di prima qualità”.

Metalitalia.com

GIRLSCHOOL - Hit And Run (Revisited)

2011-09-14T20:22:00.001+02:00

Questo è un disco che ha fatto la storia, uscito nel marzo del 1981 e che all'epoca segnò il successo della suddetta band. Ci troviamo a parlare di un disco dal sicuro affidamento, che non stupisce per il successo avuto visti i contenuti solidi, potenti e se vogliamo accattivanti allo stesso tempo. Non ci sono assolutamente punti deboli, ma solo undici pensi di grande qualità ed immensa intensità. C'è molto dei Motorhead, ma non è certo una pecca, anzi, direi che è un merito. Basso distorto, chitarre acidi e taglienti, batteria possente. Caratteristiche che emergono maggiormenti nel classico C'mon Let's Go, in (i'm your) Victim, oltre che nella cover dei ZZ Top Tush, interpretato con potenza e velocità, con l'ulteriore capacità di travolgere, spaziando dal southern rock al metal in modo fluido. La capacità maggiore del gruppo ad ogni modo, è quella di creare melodie sempre ipnotizzanti e mai scontate, commerciali o ruffiane, cosa che rende il disco sempre fresco, dinamico nonché piacevole d'scoltare. Possiamo serenamente affermare che questo gruppo, con grande abilità, ha lavorato davvero tanto per trovare un giusto equilibrio tra potenza ed accessibilità, senza perdere mai di natura e senza mai andare fuori strada. Questa che ci troviamo a recensire, è una nuova versione nuovamente registrata dalla formazione attuale, arricchita due chicche come bonus ovvero Demolition Boys e la title-track cantata dall'ospite Doro Pesch.

Voto 8/10

Maurizio Mazzarella

CYNIC: nuovo EP in arrivo e data italiana!

2011-09-14T18:32:00.000+02:00

Direttamente dalla Florida, la terra del death metal per eccellenza, torna una band amatissima dai kidz della musica estrema: CYNIC! I Nostri pubblicheranno il prossimo novembre un EP intitolato 'Carbon-Based Anatomy' (Season Of Mist) per poi venire in Europa e quindi anche in Italia dove terranno un'unica data!

Di seguito i dettagli dello show:

CYNIC

10.12 ROMAGNANO SESIA (NO) rock'n'roll arena

Apertura porte: ore 20.30

Inizio concerto: ore 21.30

Prezzo del biglietto in prevendita: 15,00 euro + d.p.

Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: 20,00 euro

Biglietti in prevendita a partire da veneerdì 16 settembre sul circuito http://www.ticketone.it e rivendite collegate autorizzate.

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

Comunicato Stampa

Wolfsbane: terminate le registrazioni del nuovo album

2011-09-14T12:21:00.001+02:00

I Wolfsbane, la band in cui milita l'ex-IRON MAIDEN Blaze Bayley, dopo la reunion avvenuta nel 2007 si apprestano a distribuire un nuovo album: la fase di registrazione del nuovo CD è conclusa e il disco dovrebbe uscire intorno a novembre. La band dichiara: "Abbiamo 13 assi nella manica e probabilmente 10 o 11 tra questi brani finiranno sul nuovo album".

I Wolfsbane avevano distribuito il loro primo lavoro in studio dopo 17 anni lo scorso aprile: l'EP intitolato "Did It For The Money" conteneva un nuovo brano e quattro classici dei Wolfsbane ri-registrati.

Truemetal.it

ANATHEMA: fuori il tastierista Les Smith

2011-09-14T12:18:00.001+02:00

Gli ANATHEMA hanno annunciato tramite il loro sito ufficiale l’uscita dal gruppo del tastierista Les Smith a causa di differenti vedute sul piano creativo e musicale. Al momento Daniel Cardoso lo sta sostituendo per le date dal vivo.

Metalitalia.com

Split tra i Marduk e la Regain Records

2011-09-14T12:16:00.002+02:00

I black metallers svedesi Marduk, e la loro etichetta Blooddawn Productions, hanno interrotto i rapporti con la Regain Records.

Stando alle parole della band verrà presto resa nota la nuova collaborazione con un'importante etichetta di cui al momento non si sa il nome.

Metal.it

Forbidden, continua la ricerca del nuovo batterista

2011-09-14T12:14:00.001+02:00

Craig Locicero, chitarrista, songwriter e membro fondatore dei Forbidden ha rilasciato il seguente comunicato:

"Dopo essere stati letteralmente presi a calci delle palle lo scorso mese, siamo riusciti a tornare coi piedi per terra e continuare a correre. Stiamo iniziando a pensare al nostro prossimo disco e siamo in procinto di scegliere il nuovo batterista, penso entro Ottobre. Facciamo progressi direi!

Da quando abbiamo iniziato la nostra ricerca per il nuovo batterista siamo stati sommersi da video amatoriali di gente davvero tosta, oltre che da richieste da parte di batteristi già affermati. E' stato divertente guardare i video in maniera obiettiva e pensare a cosa questi ragazzi avrebbero potuto fare coi Forbidden se gli avessimo dato una chance. Arriveranno ancora dei video e poi prenderemo una decisione. Molti di questi batteristi non sono americani, ma qualcuno di loro merita comunque una chance. A presto per le novità!"

Metal.it

THE ENTROPY THEORY - Comunicato stampa

2011-09-14T11:37:00.002+02:00

THE ENTROPY THEORY, collettivo postcore / postmetal nato dalle ceneri dei milanesi Lifend con membri di Through Your Silence, Forgotten Tears e Bring Me To Chaos, usciranno in Novembre con "This Place Holds just Empty Shells", primo EP che sarà scaricabile gratuitamente per scelta stessa della band e che conterrà tre tracce più un intro.

TPHJES sarà composto dalla seguente tracklist:

1- Fire Conspiracy

2- This Place Holds Just Empty Shells

3- Pretended Grace

4- The 9th Return

Ecco in anteprima la cover dell'EP curata dall'artista Tryfar (diramazioni.it)

L'EP farà da apripista al full-length prossimo di finalizzazione ed entrambi i lavori saranno promossi attraverso una serie di date live in Italia e all'estero.

Cogliamo l'occasione per comunicare che siamo alla ricerca di un bassista per completare la line-up.

Per info:

Alberto: theentropytheory@gmail.com

Matteo: theentropytheory.info@gmail.com

DEFLORE - 2 Degrees Of Separation

2011-09-14T11:28:00.000+02:00

I Deflore sono la dimostrazione matematica e musicale, di come si possa essere innovativi a livello di sound, trasmettendo nel contempo fortissime emozioni. Il gruppo si assesta tra l'alternative e l'industrial, ma onestamente riesce a creare una ricetta propria senza guardare necessariamente ad altre tipologie di progetto. Nella loro musica c'è rabbia ed anche molta aggressività, ma allo stesso tempo questo disco contiene tanta intensità e passione. La guerra degli Orsi, brano che apre il disco, è forse quello che più sintetizza i contenuti complessivi di un album assolutamente innovativo e moderno, che sa essere attuale, con la potenzialità di attirare sia tutti coloro che hanno voglia di musica nuova e nel complesso diversa, ma anche chi è più conservatore, perché i Deflore sanno trasmettere sentimenti e perché a conti fatti, la loro musica è maledettamente buona e questo non ammette etichette, ne questo è un qualcosa capace di dividere il pubblico. Se qualcosa è oggettivamente buono, non si può contestare e siamo nel caso di questo pregevole disco dei Deflore, che ovviamente giova di una produzione pressocché perfettà. Fatelo vostro.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

KORPIKLAANI: cambio di violinista

2011-09-13T20:22:00.002+02:00

I finlandesi KORPIKLAANI si sono separate dal loro violinist Jaakko “Hittavainen” Lemmetty. Il sostituto è il “giovane prodigio” Teemu Eerola. Secondo un comunicato della band: “C’è stato un mutuo accordo tra Hittavainen e il resto della band, non è avvenuto nessun dramma. Le sue personali condizioni di salute non gli consentivano un’attività di costante tour e registrazioni.”

Metalitalia.com

JUDAS PRIEST: arriva ‘The Chosen Few’

2011-09-13T20:20:00.001+02:00

I JUDAS PRIEST pubblicheranno una nuova compilation intitolata “The Chosen Few” il prossimo 11 ottobre su Legacy/Sony. Il disco conterrà brani scelti da amici e fan della band come Gene Simmons dei KISS, Ozzy Osbourne, Slash, James Hetfield e Lars Ulrich dei METALLICA, Alice Cooper e Corey Taylor degli SLIPKNOT, che motiveranno le loro scelte nel libretto.

01. Diamonds And Rust (1977) – scelto da Joe Elliott (DEF LEPPARD)

02. Dissident Aggressor (1977) – scelto da Steve Vai e Geoff Tate (QUEENSRŸCHE)

03. Exciter (1978) – scelto dagli ACCEPT

04. Beyond The Realms Of Death (1978) – scelto da Lars Ulrich (METALLICA)

05. Delivering The Goods (1979) – scelto da Kerry King (SLAYER)

06. The Green Manalishi (with the Two-Pronged Crown) (1979) – scelto da David Coverdale (WHITESNAKE) e Randy Blythe (LAMB OF GOD)

07. The Ripper (1979) – scelto da Ozzy Osbourne

08. Victim Of Changes (1979) – scelto da James Hetfield (METALLICA)

09. Breaking The Law (1980) – scelto da Lemmy (MOTÖRHEAD)

10. Rapid Fire (1980) – scelto da Vinnie Paul (PANTERA, HELLYEAH)

11. Grinder (1980) – scelto da Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY)

12. Living After Midnight (1980) – scelto da Alice Cooper e Geezer Butler (BLACK SABBATH)

13. Screaming For Vengeance (1982) – scelto da Slash (GUNS N ROSES)

14. You’ve Got Another Thing Coming (1982) – scelto da Klaus Meine (SCORPIONS) & Corey Taylor (SLIPKNOT)

15. The Sentinel (1984) – scelto da Chris Jericho (FOZZY)

16. Turbo Lover (1986) – scelto da Jonathan Davis (KORN)

17. Painkiller (1990) – scelto da Joe Satriani

Metalitalia.com

HED P.E.+ MUSHROOMHEAD: in tour insieme!!!

2011-09-13T18:24:00.001+02:00

L'accoppiata tutta americana del miglior metal alternativo è in arrivo in Italia! Abbiamo il piacere di annunciare lo show che HED P.E. e MUSHROOMHEAD terranno insieme al Rock Planet di Pinarella di Cervia (RA) nel mese di Dicembre! Sarà un concerto pieno di energia groove, in cui le due formazioni eseguiranno i migliori brani della loro discografia per farci vivere crossover al 100%!!!

Di seguito i dettagli dello show

HED P.E. + MUSHROOMHEAD

09.12 PINARELLA DI CERVIA (RA) Rock Planet

Prezzo del biglietto in prevendita: 20,00 euro + diritti di prevendita

Prezzo del biglietto in cassa la sera dello show: 25,00 euro

Biglietti in prevendita a partire da mercoledì 13 settembre sul circuito http://www.ticketone.it e rivendite collegate autorizzate.

http://www.livenation.it

http://www.liveinitaly.com

Comunicato Stampa

FLESHGOD APOCALYPSE - Intervista alla Band

2011-09-13T15:19:00.005+02:00

Intervista ai nostrani Fleshgod Apocalypse in occasione della pubblicazione del loro ultimo lavoro in studio "Agony". Ci risponde il chitarrista della band Cristiano Trionfera:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-Il nuovo album si intitola “Agony” ed è uscito in Nord America il 9 Agosto e in Europa e resto del mondo il 19 dello stesso mese. E’ il nostro primo lavoro che esce per Nuclear Blast Records, con cui abbiamo cominciato a lavorare nella prima parte di quest’anno. Il disco è formato da dieci tracce, che si legano tra loro a formare un concept preciso.

Com'è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-Ci siamo formati nel 2007. Io, Paolo e Francesco (Paoli) abbiamo iniziato la band con l’idea di fondere il Death Metal con le influenze di musica classica che appassionano tutti noi. Per i primi due anni la formazione è stata diversa da quella attuale. Francesco Paoli era il chitarrista/cantante e alla batteria c’era Francesco Struglia. Dopo varie vicissitudini abbiamo trovato la lineup, con Tommaso Riccardi alla voce e Francesco Paoli alla batteria, alla quale si è aggiunto in pianta stabile Francesco Ferrini come pianista e orchestratore (abbiamo sempre lavorato con lui, ma ora è entrato nella formazione dal vivo oltre che collaborare con noi nella scrittura).

Come è nato invece il nome della band?

-Cercavamo un nome che potesse rispecchiare l’idea di base del gruppo e a un certo punto è uscito fuori questo nome. La cosa divertente è che in quel momento abbiamo pensato fosse un nome troppo strano. In realtà però ha funzionato proprio perché è un nome che colpisce ed è facile da ricordare, anche se piuttosto complesso.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-I testi per noi sono importanti. Con ogni lavoro mettiamo in campo una tematica particolare, un concept che tratti temi per noi interessanti. Ad esempio nell’Ep “Mafia”, come dice il titolo, trattavamo il tema della mafia in quanto gravissimo problema sociale nel nostro paese, verso cui gridiamo il nostro dissenso. Lo stesso vale per “Agony”, che descrive come gli esseri umani siano fatti da una parte buona e una cattiva. La parte cattiva li porta a comportarsi in modo vile e a perseguire l’oppressione, la violenza, l’abbandono, l’ipocrisia, che si pongono come obbiettivo l’annientamento degli altri esseri umani o la supremazia di uno sugli altri. Questo condanna tutti noi, carnefici e vittime a una agonia eterna.

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Beh innanzi tutto sicuramente il connubio tra musica sinfonica e metal estremo, che nel disco è sviluppato in modo approfondito. In sostanza con Agony abbiamo voluto fare un passo in avanti nell’evoluzione stilistica e nel sound, avvicinandoci all’obiettivo che ci siamo posti fin dall’inizio, quella che a nostro modo di vedere è una sinfonia Death Metal.

Come nasce un vostro pezzo?

-Anche per quanto riguarda la stesura dei pezzi questa volta le cose sono cambiate. Nei lavori precedenti la stesura dei pezzi era più legata al metodo diciamo così classico di scrittura che si utilizza nel metal oggi, mentre per scrivere Agony abbiamo voluto partire dall’orchestra e dalla batteria, arrangiando poi chitarre e basso come fossero parte integrante dell’orchestra stessa. Nello specifico i brani nascono dalle idee di Francesco Paoli e Francesco Ferrini, andando ad arricchirsi con il nostro aiuto.

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-Naturalmente ognuno di noi ha il suo brano preferito. Per quanto riguarda me credo che The Violation, il pezzo che abbiamo scelto come primo singolo, sia un ottimo punto di riferimento per capire dove il disco vuole andare a parare, oltre a essere un brano che mi piace molto.

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Sono molte le band che, soprattutto in passato, hanno influenzato il nostro modo di fare musica. Chiaramente tutte le band Death Metal più importanti hanno significato molto per noi. I Morbid Angel ad esempio rimangono tra i punti di riferimento di tutti noi. Oltre a queste, poi, ci sono i Rammstein, che ci hanno influenzato molto non solo musicalmente, ma anche dal punto di vista visuale e di come gestiscono lo show e la comunicazione in generale. Poi c’è la musica classica, con tutti i grandi compositori, italiani, tedeschi, austriaci etc, di cui siamo appassionati.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Beh tra qualche giorno partiamo nuovamente alla volta del Nord America per un tour con Decapitated e Decrepit Birth. Stiamo lavorando per passare la maggior parte del 2012 sulla strada per promuovere Agony. Per ora l’unica cosa certa è un tour da headliner in Sud Africa a Marzo 2012, ma presto ci saranno molte altre novità.

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-Per adesso ci concentriamo sul disco che è appena uscito. In futuro sicuramente metteremo in cantiere un lavoro del genere.

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-La scena è senza dubbio in crescita, anche se nel nostro paese ci sono sempre un sacco di problemi organizzativi, oltre a situazioni lavorative non esattamente semplici. In generale ci manca ancora la fase in cui i musicisti vengono visti come professionisti veri e propri e in alcuni casi questo rende la nostra attività più pesante e complessa.

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Ci ha assolutamente aiutato. Non c’è dubbio che oggi le band hanno un bisogno fondamentale della rete. Senza i mezzi che il web fornisce la comunicazione e il successo che ne consegue sarebbero molto più lenti e meno sviluppati.

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Devo dire che suonare Death Metal è fisicamente molto faticoso, ma tecnicamente si sfruttano moltissimo le doti dei musicisti. In realtà questo rappresenta un’arma a doppio taglio perché spesso le band si concentrano sul “tecnicismo” e lasciano in secondo piano la musica.

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Cd ne sono moltissimi, tanti dei quali fanno parte di orchestre sinfoniche..hahah! Comunque qualche idea in mente ce l’abbiamo già da un po’ di tempo, ma non vorrei rovinare la sorpresa a chi ci segue se poi si presentasse l’occasione.

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Intanto vi ringrazio a nome di tutti i Fleshgod Apocalypse per la chiacchierata! Poi quello che posso dire è che spero potremo presto incontrare tutti i lettori in un bel locale italiano in occasione di un concerto. Stiamo lavorando, naturalmente, anche sull’Italia e a breve torneremo a esibirci sui palchi della nostra nazione. Detto ciò a presto! Mi raccomando continuate a supportare le band estreme!

Maurizio Mazzarella

PERPETUAL FIRE - Intervista alla Band

2011-09-13T15:10:00.004+02:00

Intervista ai nostrani Perpetual Fire in occasione della pubblicazione del loro ultimo lavoro in studio "Invisible". Ci risponde il cantante della band Roby Beccalli:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-Si, Invisible in realtà è stato registrato nel 2007, solo successivamente, nel 2010 è uscito con la Icewarrior records un'etichetta tedesca che ci ha contattato tramite il nostro sito web. Più o meno un anno prima l'avevamo messo scaricabile gratuitamente dal nostro sito non avendo una label per stamparlo... direi che questa mossa ci ha portato fortuna!

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-La band nasce nei primi anni del 2000 con il nome di Fireside da un'idea di Steve Volta. Arrivando tutti da vari progetti, con una passione in comune per questo genere. Nel 2006 esce l'album Endless world ed il nome del gruppo diventa Perpetual Fire e la formazione diventa quella attuale a parte un paio di cambi alla batteria; ora abbiamo il grande Cisco Lombardi. Al basso c'è Mark Zampetti che già suonava con Steve in un'altra band.

Come è nato invece il nome della band?

-Sta a significare la passione perpetua verso la nostra musica. Nonostante la band abbia passato molti periodi bui siamo sempre qua, incuranti degli anni che passano e delle mode che cambiano.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-Le tematiche che affrontiamo raccontano di vita vissuta, sogni, speranze e a volte anche morte e religione. Diciamo che molto spesso i testi influenzano il mood delle canzoni, quindi direi che hanno una grande importanza!

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Direi innanzitutto il grande impatto melodico dei nostri pezzi. Sul primo CD 'Endless World' eravamo molto presi dal power metal fine anni 90 e quindi anche la tecnica rivestiva un ruolo molto importante, con 'Invisible' ci siamo un po' spostati versi nuovi orizzonti. Con il nuovo e terzo disco aggiungeremo altri elementi alla nostra musica e penso che sarà una bella sorpresa per tutti quelli che ci apprezzano. Devo dire che le nuove canzoni hanno guadagnato una maggiore maturità espressiva.

Come nasce un vostro pezzo?

-Di solito Steve mi manda un testo ed una traccia musicale, su cui io compongo una melodia.

A quali cantanti ti ispiri, chi ti ha influenzato e chi attualmente segui in modo particolare?

-Non posso dire che un cantante mi ispira più di altri, ascoltando veramente di tutto, dal jazz al meta più estremo, qualsiasi genere di voce mi può emozionare. Forse potrebbe influenzarmi in qualche sfumatura l'ascolto prolungato di una band ma alla fine credo che ognuno abbia il proprio timbro.

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-Direi Invisible, poiché personalmente credo che sia il brano che più rappresenta il nostro genere, ovviamente è bello poi spaziare non rimanendo legati sempre ad uno stereotipo..

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Ovviamente e credo che si senta, all'inizio della nostra carriera ci siamo ispirati ai classici del metal moderno tipo Malmsteen e Stratovarius, tuttavia stiamo cercando sempre di più di mantenere una nostra identità e di non assomigliare a nessuno, anche se la paranoia di essere innovativi non ci ha mai interessato. In fondo cerchiamo solo di fare buona musica.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Come dicevo prima stiamo già lavorando ai nuovi brani e ne siamo molto entusiasti. Per quanto riguarda i concerti se ne parlerà quest'inverno. E' tanto che non suoniamo più dal vivo e stiamo morendo dalla voglia di iniziare. Ci sono buone prospettive, sta a noi saperle rendere al meglio.

E' in programma l'uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-Questa è una delle cose che non siamo riusciti ancora a fare. Per ora non ci sono le premesse necessarie per un live CD/DVD, se ne parlerà di sicuro dopo il terzo CD.

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-Trovo che in Italia stiano uscendo veramente delle ottime band e non lo dico così per dire ma credo che la qualità sia per idee che per produzioni sia veramente cresciuta. Purtroppo restiamo in un paese dove il questo genere rimane ancora di nicchia grazie anche alla Tv e alle varie radio nazionali che non lo valorizzano di certo.

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Sicuramente con internet si è aperto ormai un nuovo mondo dove puoi conoscere vedere e sentire tutto ciò che vuoi in tempo reale e quindi è molto più facile metterti in mostra. Purtroppo da una parte o per fortuna dall'altra tutto ciò è gratis.

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Si penso che nel nostro genere il singolo talento come musicisti si faccia sentire e sento a volte con piacevole sorpresa molti complimenti da persone che non ascoltano metal e la cosa fa veramente piacere.

C'è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Non ci abbiamo mai pensato seriamente ma credo che siamo tutti dell'idea che sia comunque bello collaborare con persone geniali che hanno la tua stessa passione anche se non famose.

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Innanzitutto vi ringraziamo e invitiamo i lettori ad ascoltare qualche nostro brano anche se non siete particolarmente amanti del genere, chissà magari li troverete interessanti!

Maurizio Mazzarella

Catalogo EMP – Autunno 2011

2011-09-13T15:01:00.001+02:00

Diamo il benvenuto al catalogo EMP Autunno 2011: http://emp.me/9F

Potete consultarlo online fin da subito, nel suo formato digitale realizzato in flash.

Sfogliatelo ora! Basta un click: http://emp.me/9F

L’edizione cartacea verrà invece distribuita ad inizio Settembre e le poste impiegheranno fino a metà mese per consegnarlo in tutte le case! Siate pazienti

Se vi sorge qualche dubbio: il catalogo EMP viene spedito in automatico per 2 stagioni e, se non vengono effettuati acquisti, l’invio viene sospeso e occorre effettuare nuovamente la richiesta. In caso di ordine, il catalogo viene spedito per un anno a partire dall’ultimo acquisto. Per maggiori dettagli: http://emp.me/Ax

Stay with us!! Stay EMP!!

P.S. Ancora non conoscete EMP? Registratevi per ricevere direttamente a casa il catalogo GRATIS: http://emp.me/Ab

WALAPKOR - Some Kind Of Shock

2011-09-13T12:06:00.001+02:00

Non supera la mezz’ora questo debutto dei Walapkor, band proveniente da Palau (Sardegna), che propone un punk rock molto aggressivo tendente al metal, in particolar modo in fase di riffing, che dimostra quante siano le idee che la band ha in carniere e che aspettano di essere messe a frutto in un successivo lavoro magari più curato a livello di produzione, che comunque è accettabile. E’ doveroso sottolineare le buone capacità compositive di questi ragazzi, dato che i brani sono davvero godibili e dotati di un tiro davvero assassino. All Night Long è un opener davvero aggressiva ed è sorprendente quanto il timbro vocale del singer sia simile a quello del grande Steve Sylvester, che ha iniziato la sua carriera proprio come cantante punk (…e devo dire la verità, molti refrain ricordano gli anthem partoriti dagli ultimi Death SS. Attenzione però, le similitudini si fermano qui !!!). People That Fallin In Love si avvicina di più ai territori metal mentre la palma del brano più suggestivo va a Falling Down. Chiudono le atmosfere acustiche di Day By Day. Un buon lavoro che può interessare chi apprezza il genere. Un piccolo appunto… Mettete qualche informazione in più sul libretto !!!

Voto: 6,5/10

Salvatore Mazzarella

BACKJUMPER - Intervista alla Band

2011-09-13T10:39:00.000+02:00

Intervista ai nostrani Backjumper in occasione della pubblicazione del loro ultimo disco in studio White, Black And The Lies Between, ci risponde Dario De Falco:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-"White, Black and the Lies Between" è il titolo del nostro secondo album ufficiale, rilasciato in collaborazione con la Southern Brigade Records, etichetta giovanissima ma che raccoglie nel suo roster alcune delle principali realtà della scena metal pugliese (Golem, Natron). L'album in questione rappresenta un importante punto d'arrivo per noi della band, in quanto gli undici pezzi della tracklist sono stati scritti negli ultimissimi anni (2009-2010) e per la prima volta tutti dalla line up definitiva, affrancandoci una volta per tutte dal materiale prodotto in passato con il precedente vocalist. Siamo molto soddisfatti dei pezzi e di come suonano, anche l'esperienza in studio stavolta è stata estremamente positiva e rilassata, forse per la prima volta siamo certi che un nostro brano su disco possa rappresentare realmente il suono e le intenzioni della band, lasciando intendere all'ascoltatore quello che potrà trovare ad un nostro show. A questo punto non vi resta che dare un ascolto al nostro nuovo album, venire ad un nostro live...ed eventualmente confermarci tutto questo!

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-La band è nata agli inizi del 2003, quando al nucleo originario formato da me e Brus (batteria) si è unito Vasco (chitarra). La line up è la stessa da allora tranne per quanto riguarda il cantante: a metà del 2005 c'è stato il cambio e l'arrivo in pianta stabile di paCMan. All'origine del gruppo c'è la semplice amicizia tra teenager, cementata dalla comune passione per la musica; siamo letteralmente cresciuti attraverso l'esperienza di questa band, guadagnando progressivamente esperienza dai numerosi alti e bassi che tanti anni nell'underground possono riservarti. L'amicizia però è rimasta.

Come è nato invece il nome della band?

-In principio il nome designato fu Buckjumper, che significa propriamente “asino che scalcia", ma realizzammo subito che suonava un po’ male. Decidemmo quindi di renderlo meno "cacofonico", da qui il cambio di vocale e la nascita di BACKJUMPER. Il sinonimo principale è "Backstabber" colui che ti pugnala alle spalle. Il backjumping invece è una tecnica di writing che consiste nel fare un graffito su di un vagone mentre è fermo prima di ripartire per la destinazione seguente.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-L'autore di tutti i testi è paCMan, ma il loro adattamento sui brani è un lavoro che coinvolge tutta la band, permettendoci così di comprendere il loro significato e coniugarlo al meglio con la musica. In tal modo nessuno di noi è estraneo a ciò che le nostre canzoni vogliono raccontare, anzi, in certi casi questo procedimento ci ha portati a strutturare alcune parti in modo da poterle cantare in coro. Le tematiche sono sempre in bilico tra il vissuto personale e l'esperienza umana in generale. Si parte da percezioni e vicende strettamente interiori per poi estenderle potenzialmente a chiunque, a dimostrare che proprio la presunta incomunicabilità delle nostre vite soggettive è in realtà una cosa che ci accomuna. Non ci sono eroi nè vittime nei nostri testi, solo esseri umani, fallibili e mortali.

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Le canzoni del nuovo album sono tutte molto differenti tra loro. Questo perchè la nostra intenzione principale resta quella di scrivere brani mescolando con assoluta libertà tutte le nostre influenze, senza avere una linea guida o un canone stilistico da dover rispettare. Il gioco sta nel rendere un pezzo un insieme coerente di parti apparentemente inconciliabili, e credo che il disco sia la dimostrazione che ci siamo riusciti. Un ascoltatore che dovesse avvicinarsi alla nostra musica potrebbe essere colpito dalle ritmiche furiose, dai vertiginosi cambi di tempo o dalle aperture melodiche, specie quelle vocali, che per la prima volta abbiamo sperimentato proprio sui nuovi brani. Tutti questi spunti non si trovano però separati in pezzi diversi, bensì tutti condensati in ciascuna canzone. Ecco perchè ogni brano è in qualche modo "un album a sè". Nonostante possa richiamare un passato musicale ormai obsoleto, noi la parola "Crossover" continuiamo a prenderla alla lettera, qualsiasi siano le atmosfere che andiamo via via a fondere.

Come nasce un vostro pezzo?

-Che siano pezzi scritti di getto o composizioni che richiedono una gestazione più lunga, di solito il tutto nasce da un riff di chitarra, da una linea di basso o un pattern di batteria. Si butta giù subito uno scheletro della canzone e si lo si va via via completando attraverso altre idee precedenti o cercando soluzioni nuove. Quando il brano sta per prendere la sua forma definitiva iniziamo a sistemare le parti vocali.

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-A proposito di pezzi scritti di getto...penso di parlare a nome di tutti quando scelgo l'opener Jack Bumper. É stata composta in pochissimo tempo, un paio di sessioni di prova al massimo, si è praticamente scritta da sola! Ha un tiro pazzesco che ci mette alla prova come musicisti e un testo che vuole essere la vera dichiarazione d'intenti dell'album e della band in generale. Credo che più di tutte sia la canzone che parla di noi. Il titolo la dice tutta...

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Ciascuno di noi quattro ha gusti musicali e ascolti in qualche modo diversi e che vanno via via ampliandosi; ciò resta una grande fortuna per l'eterogeneità della nostra musica. Le radici delle nostre influenze però sono comuni, e affondano ovviamente negli anni '90: solo alcuni nomi sono Rage Against The Machine, Deftones, Refused, Pantera. Ci sono poi dei punti d'incontro su esperienze musicali più recenti che riescono comunque a metterci d'accordo: esempi sono i Converge, i 36 Crazyfists, gli Every Time I Die, i Cancer Bats.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-A partire dall'uscita dell'album, a fine marzo, abbiamo già affrontato diverse date in giro per l'Italia. Aprile e maggio sono stati densi di concerti e belle esperienze. Ora siamo fermi e ne approfittiamo per ricaricare le batterie perchè a settembre ci attende il piatto forte, ovvero una dozzina di date in giro per l'Europa nel quale toccheremo Svizzera, Francia, Belgio, Olanda e Germania.

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-No, ma ci stiamo attrezzando per girare il nostro primo videoclip ufficiale.

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-L'Italia resta il paese di Sanremo e delle canzonette, se il rock è nato e ha prosperato altrove un motivo ci sarà...per la musica "estrema" come la nostra qui non vi è spazio se non nell'underground, sostenuta a proprie spese. Senza entrare nel merito del disastroso mondo discografico italiano, i problemi più gravi che incontriamo nei nostri tour sono legati alla scarsa apertura della gente alle novità. I gestori dei locali, interessati fondamentalmente a riempire le proprie sale e vendere birra, conoscono il fenomeno e difficilmente puntano su gruppi che portano in giro la propria musica, preferendo andare sul sicuro con DJ o cover band. É così che paradossalmente sei tu a dover "ringraziare" chi ti ha permesso di suonare nel proprio locale (magari rinunciando ad una tribute night dal successo assicurato) e ti ha pagato quei pochi Euro che a malapena copriranno le spese di viaggio. Per quanto ci riguarda, quando chiudiamo un tour con il bilancio spese/rimborsi in pari, abbiamo da festeggiare..

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Fino ad ora ci ha aiutati, soprattutto ad avere una certa visibilità oltre i confini della nostra regione. Senza la rete anche organizzarci da soli il tour europeo che ci attende sarebbe stato quasi impossibile. In questo senso Internet è una straordinaria arma di democrazia. Basti pensare a quanti artisti (noi compresi) erano avvolti nel buio pesto prima dell'avvento di MySpace a favore di pochi grossi nomi. Adesso la rete è popolata da centinaia di migliaia di band, alcune valide, altre di cui avremmo fatto volentieri a meno, ma la rivoluzione sta proprio nel dare a tutti la stessa possibilità. É il pubblico che sceglie.

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Nella misura in cui una nostra canzone, anche se relativamente semplice dal punto di vista tecnico, colpisce il cuore di qualcuno.

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Per il momento direi di no.

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Grazie per la lettura ragazzi, vi invito a procurarvi il nostro disco e farci sapere cosa ne pensate, veniteci a trovare a qualche nostro live show...e non solo il nostro! Andate ai concerti e supportate chi fa la musica con il cuore e investe tutto per portarla in giro...l'underground vive di questo!

Maurizio Mazzarella

GOLEM - Intervista alla Band

2011-09-13T10:38:00.000+02:00

Intervista ai nostrani Golem in occasione della pubblicazione del loro ultimo lavoro in studio "One Bullet Left":

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-ONE BULLET LEFT è la perfetta fotografia di quello che sono i GoleM oggi una band dal sound moderno, aggressivo e melodico. È il primo nostro lavoro che esce sotto SOUTHERN BRIGADE RECORDS, giovane realtà discografica barese, ed è a mio modo di vedere un disco completo e a tutto-tondo: ci sono riffoni di chitarra, soli al fumicotone, sezione ritmica solida, screamin' vocals e ritornelli melodici e “canticchiabili” in più rispetto al nostro precedente lavoro, BLACK ERA, abbiamo implementato nel nostro sound le tastiere ed i samples questo ci ha permesso di concentrarci molto sull'aspetto ritmico delle chitarre e dei brani in generale lasciando molto spesso proprio alle tastiere il compito di armonizzare e creare fraseggi...

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-La band è nata nell'ormai lontano 2000 di quella prima formazione però è rimasto solo Ottavio. La band si è evoluta molto dai suoi inizi, orientati verso un power-trash con screamin' vocals, tutti i cambi di formazione sono stati contrassegnati da una crescita umana e musicale e non sono stati per nulla facili in quanto i GoleM rappresentano una grande famiglia e separarsi da un amico con il quale si è condiviso tanto non è facile...l'ultimo cambio è avvenuto proprio a ridosso delle registrazioni di ONE BULLET LEFT quando Damiano per motivi di lavoro ha dovuto lasciare il suo posto dietro le pelli sostituito da Rino Big Roger Ricco, proveniente dai southern trash-monsters Cancrena, che ha svolto un eccellente lavoro registrando ONE BULLET LEFT, sentire per credere!

Come è nato invece il nome della band?

-Il nome della band fu scelto da Damiano e Nicola, il nostro precedente vocalist, dopo un viaggio a Praga...il perché lo scelsero sinceramente non lo so, evidentemente attirava la loro attenzione o perché era molto catchy ahahahahahhahahahhaa

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-Da DEATH NEVER DIES a BLACK ERA fino a ONE BULLET LEFT abbiamo cercato progressivamente di distaccarci dai testi a sfondo fantasy-allegorico. Quindi in definitiva testi sulla quotidianità e sulle esperienze personali e sai perché? Perché viviamo in una società folle che non lascia scampo...i rapporti interpersonali si sono inariditi a causa dei social networks, i ritmi frenetici creano persone nevrotiche o totalmente apatiche, i più basilari valori morali vanno a farsi benedire tutti i giorni... Le lyrics sono importanti quanto qualsiasi altro elemento del brano di cui fanno parte, devono essere complementari al mood del brano ed alle linee melodiche...non siamo una di quelle band che lancia messaggi attraverso i propri testi però delle parole “azzeccate” su un ritornello aiutano: ci sono band che si concentrano sulla ricerca ritmica nei loro brani, altri sul lato emozionale dei testi, altri pigiano sull'acceleratore o vogliono essere i più brutali di tutti...noi ci concentriamo sui ritornelli è il nostro lato anni '80 che prende vita ogni volta che componiamo ahahahahahahah...no a parte gli scherzi ci piace pensare ai brani dei GoleM come un momento in cui l'ascoltatore deve mettere da parte i suoi problemi e svagarsi, sentirsi libero, sentirsi sé stesso...cosa c'è di meglio allora di un bel ritornello orecchiabile e canticchiabile?

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Direi la ricerca e la continua tensione fra parti aggressive e melodiche, poi valore aggiunto di ONE BULLET LEFT è senz'altro la produzione: senza la produzione dei GOLEM DUNGEON STUDIOS dubito che ONE BULLET LEFT sarebbe risultato così cristallino ed incisivo. Avere il proprio studio di registrazione allevia un pò la pressione permettendoti di fare un minimo di pre-produzione e di dedicare un pò di tempo in più al mixaggio, ciò non toglie che il merito della produzione superba di ONE BULLET LEFT è anche da imputare al nostro ingegnere del suono, nonché responsabile di tutte le produzioni del GOLEM DUNGEON STUDIOS, Giuseppe Dentamaro. Giuseppe è un vero e proprio produttore nel senso più ampio del termine non limitandosi solo a registrarti schiacciando un tasto, quello con un pò di pratica lo possono fare tutti, ma fare una session di registrazione con Giuseppe ti fa crescere come musicista: non lesina mai un consiglio, è sempre pronto a suggerirti un arrangiamento per far uscire meglio il brano nella sua interezza, ha una visione d'insieme che solo i grandi musicisti, essendo lui anche un eccellente tastierista, hanno. Conosce la tecnologia presente in studio, dal programma per registrare agli ampli delle chitarre, come le sue tasche e poi è in continuo aggiornamento quando pensi che abbia trovato il suono definitivo per un rullante o una chitarra la settimana dopo ne ha già un altro meglio, appena esce un disco di una band metal, rock, pop che attira la sua attenzione è lì che lo spolpa per carpirne i segreti. Senza contare che le tastiere e i samples sono state poi riarrangiate, e in alcuni casi anche suonate, da lui...noi avevamo una idea sui suoni e su come avremmo voluto che suonasse ONE BULLET LEFT, lui ha preso le nostre idee e le ha ampliate facendolo suonare potentissimo!

Come nasce un vostro pezzo?

-Ottavio è il principale songwriter dei GoleM ci porta in sala prove brani la cui struttura è completa per il 90% poi insieme arrangiamo ed eseguiamo se il tutto ci convince procediamo altrimenti si ricomincia da capo cercando quello che non va partendo dagli arrangiamenti fino eventualmente alla melodia o alla intera struttura del brano: allo stato attuale l'arrangiamento è una delle parti fondamentali del sound dei GoleM...molti musicisti rock/metal sono poco propensi all'arrangiamento, anche noi lo eravamo, ma abbiamo imparato ad economizzare il tempo in sala prove piuttosto che sedersi e cercare l'ispirazione per un riff meglio sedersi ed arrangiare una melodia o una ritmica, si risolvono parecchi problemi in questo modo...

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-Da un punto di vista tecnico penso che WE SAY NO! Sia il brano che soddisfi tutti sia come resa dal vivo che come sound che come parti suonate etc...da un punto di vista emozionale forse a pari merito NO REMORSE, molto “commerciale” e molto “live” come brano, e THE JOKER per il suo incedere malato e le sue lyrics...personalmente poi sono molto legato a ONE BULLET LEFT perché lì le lyrics sono mie quindi...

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Inizialmente soprattutto le bands della scena scandinava di Gothenburg: In Flames, Dark Tranquillity etc...e poi i Children of Bodom. Tutti però abbiamo questo forte background di metal classico e hard rock che credo sia ancora evidente nei brani dei GoleM. La verità è che i nostri ascolti sono diversissimi, spaziando dai Devildriver agli Slipknot passando per i “vecchi” dischi dei Sentenced, i Linkin Park, gli Alter Bridge, 30 Seconds to Mars, Killswitch Engage, Nickelback...insomma avrai intuito quanto eterogenei sono stati e sono tutt'ora gli ascolti. Penso che questo sia un bene per il sound dei GoleM perché non si può andare in una sola direzione, musicalmente parlando, bisogna spaziare e sperimentare!

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Ad aprile abbiamo supportato i Rage nel loro mini-tour italiano ed è stata un'ottima esperienza ottenendo un riscontro molto positivo, poi abbiamo partecipato e vinto il METAL BATTLE ITALY che ci ha dato la possibilità di rappresentare l'Italia al Wacken Open Air: suonare al più grande festival metal del mondo, davanti a 1.300 persone è stata una esperienza stratosferica! Per ora i nostri sforzi sono tutti concentrati nel riuscire a fare un tour di supporto a qualche grosso nome è difficile lo so ma noi non demordiamo...penso che però se ne parli fra l'autunno e la primavera quando ricomincerà la stagione dei clubs al chiuso...

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

Stiamo raccogliendo materiale live per un DVD, vorremmo realizzare qualcosa di speciale per questo ci prenderemo il tempo necessario perciò non ti so dare una data o una tempistica, vorremmo realizzare anche un videoclip ma non il solito videoclip live qualcosa di diverso e per questo stiamo sondando le idee di vari teams e vari registi. Potete nel frattempo scaricare e ascoltare gratuitamente qui queste 6 tracce live dei GoleM registrate durante il release party di ONE BULLET LEFT: http://www.cdbaby.com/cd/golem12

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

Il metal in Italia è vivo, vitale...c'è molta qualità in Italia più che in altri paesi più blasonati dove spesso la qualità e la creatività passano in secondo piano rispetto alla quantità. Ma a parte qualche caso eccezionale le nostre band faticano ad affermarsi o ad avere il giusto riconoscimento...perché? Io penso che sia un problema di diffusione: mancano locali dove suonare con regolarità, e parlo di località attrezzati per la musica dal vivo non posti adattati, precludendo così la possibilità di scoprire che oltre i grossi nomi internazionali, o i piccoli nomi internazionali pompati dalla stampa o dalla pubblicità, ci sono band valide dietro casa e sono italiane, italianissime! uscite dalle vostra case, toglietevi le cuffie dei lettori mp3, andate ai concerti, iniziate a suonare anche solo per passare un paio d'ore in compagnia di persone che apprezzano gli stessi gruppi che piacciono anche a voi, spaziate nei generi e sottogeneri del metal ci sono band italiane valide in tutti i campi del metal dal power al brutal...lo ripeto e non me ne vergogno di dirlo il metal è vivo e vitale in Italia ma ci dobbiamo credere tutti supportando le bands...

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Internet per i GoleM rappresenta il maggior veicolo pubblicitario e la maggior fonte di introiti grazie alla vendita dei nostri brani in formato digitale. È un'arma formidabile, bisogna essere solo svegli nel sfruttarla a dovere: chi dice che gli mp3 sono la morte della musica così come i social networks è un passo indietro oppure semplicemente non sa ancora come sfruttarli...

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-È il brano nella sua interezza, come è stato scritto e poi come viene eseguito, a valorizzare il musicista non la singola parte o eventualmente parti soliste...allo stato attuale il sound dei GoleM è molto “asciutto” e “live” e sì ci valorizza perché vediamo ogni volta che suoniamo live la gente divertirsi, cantare, fare headbanging...

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Mmmmm fammici pensare...direi qualcosa che c'entra poco col sound attuale dei Golem, rimaniamo tricolori però Cristina Scabbia dei Lacuna Coil...

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Ringraziamo INFORMAZIONEMETAL per lo spazio concessoci, raggiungeteci su www.golemneverdies.it

www.myspace.com/golemrules

http://www.facebook.com/GoleMrules

se vi piace il nostro lavoro allora vi basterà solo supportarci acquistandolo:

http://www.cdbaby.com/cd/golem1

oppure:

http://golem.bigcartel.com/

Ascoltate la nostra musica, fateci sapere cosa ne pensate...nel frattempo STAY HEAVY & SUPPORT MUSIC NOT RUMORS!

Maurizio Mazzarella

DOOMRAISER - Intervista alla Band

2011-09-12T22:46:00.003+02:00

Intervista ai nostrani Doomraiser in occasione della pubblicazione del loro ultimo lavoro in studio "Mountains of Madness". Ci risponde il bassista del gruppo Andrea "BJ" Caminiti:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-Ok, vediamo un po’. Diciamo che con il nuovo disco abbiamo proseguito il nostro cammino musicale esplorando, alla nostra maniera, l’immenso mondo del DOOM ed incrementandolo con quelle che sono le influenze musicali, caratteriali ed emozionali di ognuno di noi. Cosa sempre fatta questa, ma con il tempo passato assieme come band tra tour, studio o anche semplicemente con i tanti momenti condivisi, il tutto si è, per così dire, ulteriormente evoluto. Siamo sempre più unica entità, ci capiamo, apprezziamo e sopportiamo con più maturità e stima e questo ovviamente si ripercuote favorevolmente anche a livello musicale. Per chi non ci conoscesse posso dire, invece, che facciamo doom, il metal delle origini come mi piace dire e puntualizzare, nel periodo in cui viviamo. Siamo partiti con il primo disco suonando in un certo senso più classici, ma andando avanti e maggiormente con questo terzo disco, stiamo mostrando con più disinvoltura come ci si possa spostare, secondo la nostra personalità di band, senza paura e con fluidità, tra le varie sfaccettature del genere unendo anche altri elementi senza perdere di vista ciò che siamo. Una doom metal band senza paura di osare.

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-Direi cinque persone che nel momento in cui volevano dare vita ad un suono simile casualmente e direi anche fortunatamente, si sono trovate a condividere la stessa passione. Ecco la nascita della band. Alcuni di noi erano già amici tra loro, gli altri lo sono diventati. Volevamo solamente dare il nostro tributo alla grande famiglia e alla grande sensazione del DOOM. Tutto questo è successo alla fine del 2004. Da lì è partito tutto e la nostra strada ci ha portato a pubblicare tre dischi, tre 7 pollici, a girare più volte l’Europa tra tour e festival ricevendo apprezzamenti per noi inaspettati. Una grande soddisfazione per noi, visto che non ci riteniamo e tantomeno cerchiamo di fare nulla di nuovo, ma solo al meglio quello che ci piace.

Come è nato invece il nome della band?

-Come detto volevamo tributare il genere, niente più e nel momento in cui ho proposto ai primi l’idea di tirare su la band avevo pensato anche al nome che desse un po’ anche questa idea di appartenenza e di intenti. E’ piaciuto ed ecco a voi Doomraiser.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-I testi hanno una grande importanza nella nostra musica, non è un semplice completamento della canzone. Anche il testo, con le sue tematiche, contribuisce a creare quella che è l’atmosfera del pezzo. Per quanto riguarda in particolare in nostro ultimo disco i testi ruotano intorno all'universalità della conoscenza e sulla sua presenza in vari luoghi sparsi nel mondo. Ci sono luoghi sparsi nel nostro pianeta, dalle Piramidi in Egitto ai Menhir in Europa, che testimoniano l’armonia che l’uomo possedeva nei confronti della natura e dell’universo intero, le cosiddette “Impronte degli Dei”. Uomo che sapeva interpretare i simboli del cielo e della terra. Si parla di tempi passati però, ora l’uomo crede di avere in mano la conoscenza. E’ quello che dice almeno, ma è lontano da essa. La scienza non accetta le verità nascoste nel “mondo” esoterico tale da presentarlo in maniera “negativa”. Le stesse religioni non le accettano. Smonterebbero tutto ciò che hanno costruito riguardo il loro pensiero e le loro teorie.

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Credo proprio le atmosfere che creiamo con la nostra musica e che con questo disco sono diventate più rituali. Mettere il disco dall’inizio alla fine è una sorta di celebrazione, così come un nostro concerto o singolo pezzo. Noi stiamo comunicando con la nostra musica e tutto quel che ne scaturisce è molto profondo, intimo in quanto viene dal nostro proprio essere persone con molta sincerità e ripeto naturalezza. Il nostro incedere pesante e ossessivo vuole portare l’ascoltatore tra noi ed entrare con noi in questa sorta di celebrazione che può essere il singolo disco o il live. Pesanti e ossessivi, ma non banali e con tanta dinamica allo stesso tempo. Un nostro disco è un viaggio da affrontare assieme.

Come nasce un vostro pezzo?

-Si comincia a suonare tutti assieme partendo da un qualsiasi riff che può essere uscito dall’idea di qualcuno di noi o nel momento in cui cominciamo a provare. Poi cerchiamo di dargli seguito suonando. E’ una sorta di lavoro ciclico in cui un riff ne chiama un altro e poi l’altro un altro ancora. Tutto questo fino a quando non sentiamo il pezzo sia finito e ci soddisfi. Diciamo che tutto avviene, e ripeterò la solita parola, ma è la realtà con cui tutto nasce e si muove nella band, naturalmente. Succede anche che suonando non si riesca ad andare avanti, quindi il tutto viene o accantonato per un po’ per riprenderlo successivamente se ci troviamo ispirati e vedere cosa succede, se c’è il feeling giusto che nasce da quei riff o si abbandona da subito. E’ quindi un lavoro di insieme. E’ un lavoro portato avanti dall’entità Doomraiser che nasce dal momento che le energie di tutti noi della band si uniscono.

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

-Sono tutti nati dalle nostre sensazioni, quindi è difficile dire quello a cui io mi senta più legato. Proprio parlando del lato emozionale poi questo può variare costantemente in base allo stato d’animo in cui ci si ritrova volta per volta. Una volta può essere uno, una volta un altro. Ci penso e di getto direi “Vampires of the Sun”, ma poi mi verrebbe da dire “Phoenix”. Se ci penso ancora però poi come non posso dire “Like a Ghost” e l’impatto e il groove che tira fuori “Mountains of Madness”. Insomma, capisci è una cosa variabile costantemente e comunque sono stati partoriti da noi quindi, a loro modo, ognuno ha un legame profondo con noi. Dentro c’è tanto di ognuno di noi.

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Senza dover per forza fare nomi dico solamente quelle che mi danno emozioni vere con la loro musica. In generale il doom, ma non parlo solo di genere musicale perché il doom è molto più.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Il live è fondamentale per noi e lo ripeto spesso, dovrebbe esserlo per una qualsiasi band. Non riesco proprio a scindere la musica di un gruppo dal concerto. Ovviamente saremo on the road a solito nostro modo sia in Italia che all’estero. Rimanete quindi sintonizzati per sapere se passeremo dalle vostre parti e preparate i boccali belli pieni. Abbiamo poi in cantiere un idea molto particolare per una band del nostro genere per un prossimo EP.

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-Non ci abbiamo mai pensato e sinceramente ad un disco live preferisco sicuramente farne uno con delle nuove canzoni.

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-La scena italiana in generale è molto attiva e ci sono proposte di grande qualità. Finalmente si è affacciata con dignità all’estero anche se continuo a ripetere che la sola qualità non è la sola cosa che la faccia crescere e uscire come si deve, ci serve professionalità e questa è una cosa che continuo a non trovare in molte. Quest’ultimo è un fattore che purtroppo porta a faticare di più chi ha tutte le potenzialità per ricevere ancor più riscontri. Non voglio risultare antipatico dicendo questo, ma semplicemente spero sia preso come un consiglio per consolidare e far apprezzare quanto di buono abbiamo musicalmente in casa nostra. Quel che dico è dettato dalla passione e da tutto quello che do per la musica che a noi piace.

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Internet è utile sotto molti aspetti della comunicazione. E’ più facile raggiungere posti diversi e lontani con più velocità confronto a prima e questo è un gran vantaggio anche per la visibilità di una band, noi compresi anche se non si può e si deve far affidamento solo a quello. Ha fatto, però, nascere una certa pigrizia musicale. E’ indubbiamente il motivo maggiore per cui i dischi si vendono molto meno e le band faticano di più a vicere, ma la cosa peggiore è proprio che ha rovinato le orecchie della gente. Hanno la musica a portata di un click e non ci si alza più per spingere play sul un lettore cd, figuriamoci poggiare una puntina su di un vinile! Ho tirato fuori entrambi i supporti perché la differenza qualitativa è enorme da tutto ciò che si trova in rete. Anche i brani con la qualità più alta sono inferiori a quelli di un cd e figuriamoci di un vinile. Se una persona è appassionata di musica la vuole ascoltare. La comodità ha fatto quindi perdere la vera passione. Io stesso rimango sorpreso quando a volte sento qualcosa scaricato da internet in attesa recuperi il cd o vinile originale. Spesso mi succede che dica ed esprima giudizi negativi su quel lavoro di quella band, ma poi quando mi arriva l’originale l’opinione cambia totalmente. Se la gente vuole continuare a scaricare ed utilizzare internet in maniera negativa nei confronti di una band, lo faccia pure, liberissima e non ne faccio un problema. Ci si vedrà probabilmente ad un concerto, anche se la “pigrizia” e il non saper più ascoltare veramente la musica si ripercuote anche nel settore live.

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Se come musicista senti le tue sensazioni e vibrazioni uscire fuori da quel che suoni, grazie anche al supporto di tutti gli altri nella band, senti il tuo talento valorizzato. Noi cerchiamo di fare al meglio quello che ci piace e quindi ci sentiamo soddisfatti, ma mai al cento per cento. Quanto fatto ci stimola a far meglio subito dopo perché ci da a sua volte nuove sensazioni e nuove vibrazioni. Arrivare ad un punto te ne fa vedere uno ancor più avanti ed è sempre lì che bisogna puntare.

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Io personalmente con Lee Dorrian per la passione ed il significato che con la sua band, i Cathedral, hanno avuto e continuano ad avere nella mia vita. Wino per il suo grande talento che ha dimostrato in tutti i suoi progetti. Ora penso ad un batterista e direi che ho pronto il mio nuovo side project (eh eh!).

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Ringrazio voi per lo spazio che ci state dedicando e spero che ciò invogli chi non ci conosce a dare un ascolto al nostro nuovo disco intanto e che ciò sia uno stimolo ad inoltrarsi nel nostro mondo. Per tutti gli altri do appuntamento ad un nostro live. IN DOOM WE TRUST

Maurizio Mazzarella

ARACHNES - Intervista alla Band

2011-09-12T22:34:00.004+02:00

Intervista ai nostrani Arachnes in occasione della pubblicazione del loro ultimo lavoro in studio "A New Day". Ci risponde il chitarrista della band Franco "Frank" Caruso:

Siete appena usciti sul mercato discografico con un nuovo album in studio, potete presentarlo ai nostri lettori?

-Ciao a tutti e grazie della vostra attenzione! A new day è quanto di meglio gli ARACHNES hanno fatto in questi ultimi anni; abbiamo lavorato per oltre 2 anni su questo album e ciò ci ha permesso di rivedere molte scelte stilistiche. I mix ad esempio sono stati rifatti diverse volte, fino a raggiungere quell’impatto dinamico che avevamo in mente. A livello stilistico si differenzia leggermente dalle produzioni precedenti, avvicinandosi maggiormente all’ambito Prog, sempre con alcuni aspetti neo classici, anche se in misura minore. Il sound insomma è sempre quello degli ARACHNES, ma bisogna ascoltarlo per capire come abbiamo dosato questa volta i 3 elementi fondamentali del nostro stile: power/prog/Symphonic…

Come è nata la vostra band e quali sono le vostre origini?

-La band degli Arachnes nasce intorno al 1995 quando i fratelli Caruso (Enzo /Voce e Frank / Chitarre) decidono di fermare il loro progetto hard-rock “Firehouse” al fine di dare una nuova concezione musicale con un sacco di influenze diverse e più orientato ad un approccio virtuoso di chitarre e arrangiamenti. Secondo una fonte d'ispirazione e sempre illuminati, i Fratelli Caruso sviluppano così il 'perfetto sound Arachnes' che prende vita da una gamma incredibile di influenze: Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Van Halen, Toto, Rainbow, Whitesnake, Yj Malmsteen,Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Yes, Miles Davis, Bach, Chopin, Stravinskij, Bartok, solo per citarne alcuni. Tutte queste differenti ispirazioni sono ciò che compongono il raffinato sound della band, in una dimensione moderna e del tutto personale a metà fra il metal e il prog, una dimensione sospesa…

Come è nato invece il nome della band?

-Ci affascinava la storia della mitologia greca e la figura forte di questa donna che osò sfidare la Dea (Minerva), e per questo fu condannata a tessere la tela per l’eternità… Gli Arachnes hanno sfidato a loro modo un certo mondo discografico italiano di metà anni ’90, con coraggio e orgoglio, e questa simbologia ha incarnato perfettamente il nostro spirito.

Ci sono delle tematiche particolari che trattate nei vostri testi o vi ispirate alla quotidianità in genere? Che peso hanno di conseguenza i testi nella vostra musica?

-I nostri testi narrano di vita quotidiana, o meglio, di momenti “mentali”, di immagini e sensazioni. Non sono mai la descrizione di un fatto, ma della sensazione e sentimento che una circostanza ha determinato. Sono situazioni per lo più astratte quindi, dimensioni parallele, oniriche, che vengono rappresentate con colori e suoni differenti da brano a brano, Per questo motivo all’interno dello stesso album puoi trovare una song speed-metal ed una ballad pop rock, senza che ciò sia in contraddizione.

Quali sono gli elementi della vostra musica che possono incuriosire un vostro potenziale ascoltatore e quali sono quindi le qualità principali del vostro nuovo album?

-Principalmente un approccio molto tecnico, da parte di tutti gli strumenti, il nostro è un power/prog metal molto articolato, anche ritmicamente, ma malgrado ciò la melodia non è mai penalizzata. Cerchiamo di mantenere sempre un certo equilibrio tra parti molto tecniche e melodie molto cantabili. In questo album inoltre abbiamo dato maggior peso a riff, più aggressivi e pesanti, grazie anche all’uso della 7 corde. E con un tuning più basso. Questo ci ha quindi permesso anche a livello di sound un suono di chitarra più cattivo, ed in generale una ritmica basso/batteira molto più dinamica e presente rispetto alle precedenti produzioni.

Come nasce un vostro pezzo?

-Nessun brano nasce mai uguale ad un altro…. E direi per fortuna! A volte è il riff a dare lo spunto, altre volte la melodia, altre volte ancora un solo di chitarra…. Non c’è una regola nello spunto iniziale. C’è invece metodo, e direi anche molta scuola classica, nello sviluppare l’idea e nell’arrangiamento finale della song. Come la case si costruiscono dalle fondamenta, così è per un brano che per avere solidità deve sempre avere grande ritmica e tessuto armonico… e il resto viene da sé!

Quale è il brano di questo nuovo disco al quale vi sentite particolarmente legati sia da un punto di vista tecnico che emozionale?

Credo che il brano più rappresentativo di questo album sia Take your life, un perfetto balance tra prog e melodia, con un grande riff e dei soli tecnici e veloci, un brano che sta esattamente in mezzo rispetto a tutte le componenti di questo album e del sound degli Arachnes in generale. Il tutto valorizzato da un mix e da un mastering favoloso, frutto di parecchio lavoro e ricerca; dovevamo trovare un suono che desse ad ogni strumento la possibilità di emergere… e il risultato è stato davvero gratificante!

Quali band hanno influenzato maggiormente il vostro sound?

-Potrei citarne moltissime, ma a nessuna di queste ci sentiamo particolarmente vicine… In realtà le citazione dei Deep Purple, con la cover di FIREBALL, regna sovrana su qualsiasi altra similitudine.

Quali sono le vostre mosse future? Potete anticiparci qualcosa? Come pensate di promuovere il vostro ultimo album, ci sarà un tour con delle date live?

-Molta della nostra attività di promozione si svolgerà sicuramente sul web, oramai il nuovo veicolo di informazione che consente di raggiungere ogni angolo del mondo. Al momento siamo anche impegnati nella promozione del nuovo album degli Strings 24, ma questo non ci impedirà comunque di essere presenti dal vivo. Dal mese di settembre inizierò anche una attività di clinic e master class in cui presenteremo il nuovo lavoro degli ARACHNES.

E’ in programma l’uscita di un album dal vivo o magari di un DVD?

-Abbiamo alcune song registrate dal vivo, e stiamo ragionando sulla possibilità di pubblicarle, probabilmente in download digitale o come bonus track, diciamo che l’idea è già in cantiere, e la versione live di ARACHNES (dall’album Parallel Worlds) è bellissima!

Come giudicate la scena musicale italiana e quali problematiche riscontrate come band?

-La scena musicale in generale è molto critica… in italia particolarmente, il mercato è inflazionato dalla presenza di troppo band, alcune bravissime, altre pessime, e non c’è da vergognarsi ad ammetterlo, Diventa difficile quindi essere credibili in una scena così popolata e volte poco credibile. Ma abbiamo sempre cercato di distinguerci, magari con scelte non molto popolari, ma che evidentemente ci hanno premiato, e hanno premiato soprattutto il nostro pubblico se siamo arrivati a pubblicare l’ottavo album! Da sempre ad esempio abbiamo evitato di apparire in contesti secondo noi poco professionali, cosi come abbiamo evitato contratti con case discografiche magari molto importanti ma secondo noi poco affidabili. Per noi uscire con Lion Music è invece motivo di orgoglio, perché crediamo sia una etichetta che negli anni ha saputo proporre e promuovere artisti validissimi. Oggi come oggi non si valuta la capacità di un’ artista o la sua popolarità in base al numero di copie vendute, ma più probabilmente in base a quante pagine puoi trovare sui motori di ricerca. Un concetto difficile da far capire ed accettare alle case discografiche, troppo abitate a “fare business” (e non arte). Lion Music ha voluto scommettere con noi, e questa è una grande cosa! Questo sono gli Arachnes, e questi sono stati 15 anni vissuti con questa convinzione!

Internet vi ha danneggiato o vi ha dato una mano come band?

-Internet non ha danneggiato noi, ha ucciso il mercato della musica su cd, è diverso. Il prezzo lo pagano tutti, band che non vedranno mai un contratto discografico perché le case discografiche non hanno più interesse nel pubblicare i cd, ma solamente le agenzie di spettacolo nel promuovere concerti. Purtroppo non è internet ad aver creato questo danno, ma l’uso sbagliato (e fraudolento) che se ne è fatto. A nessuno verrebbe in mente di entrare in un supermercato, fare la spesa, e passare dalle casse senza pagare; ma per la musica invece si, e non si capisce bene il motivo. I prezzi dei cd? Forse… peccato che la causa però non sia delle band ma dei costi di distribuzione… troppo difficile… andiamo oltre… Che poi internet possa contribuire ad aumentare la popolarità di un artista è sicuramente vero, ma di fatto poi questa popolarità non si sa bene come verrà spesa, non certo con la vendita di cd o brani. E’ cambiato in sostanza il modo di fruire della musica stessa. Per questo motivo noi da anni siamo attivi nella creazione di musica per Tv e Cinema, e diversi brani degli ARACHNES sono entrati a far parte di importanti programmi televisivi. E’ la nuova frontiera della musica probabilmente….

Il genere che suonate quanto valorizza il vostro talento di musicisti?

-Noi pensiamo molto, ma è il pubblico ed i notri fans a doverlo dire, noi possiamo solo cercare di fare del nostro meglio!

C’è un musicista con il quale vorreste collaborare un giorno?

-Non uno in particolare, grazie all’esperienza con gli Strings 24 abbiamo avuto modo di collaborare con Andy Timmons, Kiko Louriero e molti altri, mentre in italia grazie alla mia attività di musicista per Tv e fiction ho suonato con vari membri della PFM e in passato con Franco Battiato, tutte esperienze che accrescono il proprio background musicale. E se ci sarà lì opportunità di altre collaborazioni saremo sempre ben contenti!

Siamo arrivati alla conclusione. Vi va di lasciare un messaggio ai nostri lettori?

-Un ringraziamento a quanti in questi anni ci hanno seguito, in questo mondo non facile del metal che spesso non ha il giusto spazio nei grandi canali di comunicazione. Seguiteci sul nostro sito ufficiale www.arachnes.it e su Facebook e my pace per tutti gli aggiornamenti futuri! ROCK ON!

Maurizio Mazzarella

ALCHEMY ROOM - Origin Of Fears (A Matter Of Time)

2011-09-12T19:55:00.001+02:00

Gli Alchemy Room è un gruppo proveniente dall’area torinese, nato nel 2007 grazie alle idee del chitarrista/tastierista Fabio La Manna. Nel 2009 è uscito il primo lavoro, Origin Of Fears, che viene riproposto da Nomadism Records sotto una nuova veste che vede l’aggiunta di tre nuovi brani che vanno a formare quello che è un vero e proprio ep dal titolo A Matter Of Time, come avete notato nel sottotitolo di questa recensione. Il genere proposto è un prog metal abbastanza variegato che mette molto bene in mostra le capacità compositive di Fabio La Manna e la coesione dei musicisti che lo compongono, tra i quali spicca la brava vocalist Irene Mondino. Un viaggio di ben 75 minuti tra echi di prog più ortodosso, come il new progressive dei Marillion (new negli anni ’80, ormai son passati trent’anni, quindi oggi li possiamo considerare dei classici a tutti gli effetti), psichedelia dei primi Pink Floyd ma anche heavy (…e tenete conto che i Maiden ormai sono progressivi più che mai ) e class metal… oltre agli immancabili Dream Theater ed una vena dark gothic piuttosto insolita, quindi originale, in questi ambiti . C’è però una cosa che ha ulteriormente favorito la mia simpatia verso questi ragazzi… Vedete, pur se qualche composizione può sembrare prolissa, ad esempio La Fin Absolue Du Monde sfiora i 15 minuti, i momenti musicali che le compongono non sono sbrodolate di fredda tecnica senza cuore, frutto di diplomi conseguiti nei vari istituti musicali che ormai invadono la nostra penisola. Si sente a pelle che questi ragazzi hanno lavorato in sala prove insieme, come insieme hanno costruito l’intero lavoro, suonando contemporaneamente come un vero gruppo deve fare. E se questo vuol dire qualche sbavatura di troppo o la batteria che a livello di acustica non è propriamente perfetta (…vogliamo parlare di quella che si ode in St Anger dei Metallica ??!!, quindi niente critiche in questo senso, please…), se la produzione non è iperpatinata, poco importa !!! La musica deve fornire emozioni… e qui ne troverete un bel po’.

Voto: 8/10

Salvatore Mazzarella

ARCHGOAT - Heavenly Vulva (Christ's Last Rites)

2011-09-12T19:47:00.002+02:00

Tornano alla ribalta gli ARCHGOAT con questo mini LP dal titolo "Heavenly Vulva (Christ's Last Rites)", prodotto in collaborazione con l'etichetta della Debemur Morti Productions.

Il nuovo mini album sarà disponibile dalla metà di Ottobre e comprende sei tracce (compreso un intro) della durata complessiva di circa quindici minuti.

La band finlandese, che si era formata nel lontano 1989, ha dovuto trascorrere un brutto periodo della sua storia a cavallo degli anni novanta e dei primi anni del nuovo millennio, dato dal suo provvisorio scioglimento.

Il terzetto è però tornato in vita nel 2004 ed infatti, negli ultimi sette anni, è riuscito a realizzare parecchi lavori, tra cui una compilation in doppio cd, dal titolo "The Aeon of the Angelslaying Darkness", che precede quest'ultimo mini album e che venne realizzata nel 2010.

Quest'ultimo prodotto non presenta affatto delle differenze con ciò che è stato realizzato in passato; infatti è sempre il solito black death metal pieno di cupezza, data sia dalla bassa tonalità del growl vocale, che dal tipico sound terrorizzante di chitarre e basso e con ritmiche a tratti tendenzialmente doom.

Anche i titoli e i testi, sempre quelli, attinenti ai riti di occultismo, all'adorazione del demonio e ad ogni sorta di ma, che assale il nostro pianeta.

In conclusione, gli ARCHGOAT hanno saputo mantenere la loro linea compositiva, nonchè il loro classico stile, anche in questo nuovo prodotto, che appare tutto sommato discreto.

Voto: 7/10

Antonio Potì

HATE INC – Art of Suffering

2011-09-12T19:45:00.002+02:00

Ascoltando gli Hate Inc. chi scrive si è concesso delle riflessioni sull’industrial e tutte le sue successive diramazioni. L’industrial negli ultimi anni ha segnato un po’ il passo, alcuni esponenti di spicco hanno stravolto il loro tipico sound appiattendolo, se non banalizzandolo, riuscendo comunque a fare ancora scuola. Il risultato è proprio quella deriva di cui si diceva prima. Il nuovo lavoro degli Hate Inc. incarna questo discorso: stilisticamente vicino al Trent Reznor (Nine Inch Nails) degli ultimi periodi, quindi con innesti rock, ma anche nu metal, e di conseguenza meno sperimentale e innovativo. Detto questo si rintracciano tutti i canovacci del genere, i richiami e le diverse influenze, i quali non apportano novità ma rendono l’album una release tipica del calderone. La stessa produzione di Victor Love (Dop Stars Inc.) è ineccepibile, ma non ha contribuito a migliorie nella sostanza. Gli Hate Inc. avevano ben figurato con il precedente lavoro, il MCD “Fragments”, e “Art of Suffering” per certi versi ricalca gli schemi del suo predecessore. I ritmi a martello e i sintetizzatori fanno la loro parte da leone, come la ministryana “Herangue” o la corrosiva “Breed”, ma qualcosa di più morbido si ha con la title track e “Without Your Skin”. La band italiana realizza dunque un lavoro in linea con il nuovo corso industrial, operando di maniera e senza rischiare. Il risultato è quello di un album che guarda a chi segue le nuove tendenze, ma incapace a dire di più ad altro pubblico.

Voto: 5,5/10

Alberto Vitale

AGRADO - Rumore Bianco

2011-09-12T19:42:00.001+02:00

Formatisi a Milano nell’ormai lontano 2005 e fin da allora sempre inalterati nella formazione (un power trio che vede Alessandro Massa alle chitarre, Omar Russo al basso ed alla voce, Loris Rigamonti alla batteria ed alla voce), è grazie all’incontro con Franz Di Cioccio (PFM of course…), direttore artistico di Fermenti Vivi, sottoetichetta della Edel, che i nostri hanno avuto una chance ed anno rilasciato il loro debutto, questo Rumore Bianco, che mette in mostra il talento compositivo ed esecutivo dei tre, esaltato dalla produzione di Brando e Lele Battista (ex La Sintesi). Un melting pot di influenze eighties come Smiths, Cure ma anche primi Litfiba, che si scontra con la tradizione melodica e canzonettara italiana (tipo Modà, e questo non è esaltante purtroppo…). Ora il punto è proprio questo: nei momenti in cui la band mette a frutto le predette influenze di provenienza anglofona, dimenticandosi che in Italia abbiamo avuto aborti musicali come Lunapop, 883 ecc., aumentando anche la dose di personalità profusa in questo calderone, i risultati sono esaltanti. Esempio ne sono l’opener Tra Sogni E Dovere, l’hard rock di L’Uomo Che Sorride, la caleidoscopica Un Cielo Senza Nuvole e la riuscitissima Piccola Luce, cover del brano Change dei Tears For Fears. Il resto purtroppo rischia di far perdere al gruppo la possibilità di ritagliarsi un consistente spazio al sole e sarebbe un peccato perché hanno talento da vendere. E con alle spalle una produzione ed una supervisione pari a quella di questo disco, ci aspettiamo che il prossimo sia un capolavoro.

Voto: 6,5/10

Salvatore Mazzarella

TRC – Bright Lights

2011-09-12T19:39:00.001+02:00

Hardcore moderno, stilisticamente vicino alla scena post-hardcore americana, così si potrebbe definire questo nuovo lavoro dei londinesi TRC. “Bright Lights” ricalca gli schemi della scena orientale e nell’ascolto dunque sovviene alla mente tutto il background che ha ispirato quel sound, ovvero Agnostic Front, Cro-Mags, Sick Of It All ma anche di Beastie Boys e dei californiani Suicidal Tendencies. Tuttavia non si può screditare “Bright Lights” come una release da calderone, ma deve essere valutato come un’ottima sintesi di idee e che ha ben assimilato la lezione di illustri maestri. I TRC non annoiano, i pezzi si susseguono tra l’hardcore più ruvido e smaccato, passando per il metalcore, alcune idee hip pop e qualche soluzione elettronica. Questo sono i TRC, ma sono anche denuncia perché figli di una società continuamente afflitta da problematiche e di evoluzioni in peggio per la sua stessa sopravvivenza. “H.A.T.E.R.S.” è la grande apertura delle dieci canzoni che compongono l’album, ma c’è anche “Closure”, rabbiosa e struggente con il suo assolo finale (proprio gli assoli delle chitarre sono un elemento che arricchisce al meglio alcuni pezzi), c’è l’elettronica di “Temptations” e si passa per i breakdown e ripartenze di “Blame It on Vegas”. "London's Greatest Love Story" è il brano di punta dell’album, nel quale il cantato è tanto Suicidal Tendencies. Tirando le somme ogni pezzo di “Bright Lights” ha caratteristiche peculiari e messi insieme lo rendono una furiosa evasione. Se il duo chitarristico Wilson-Dingwall con il suo saggio dinamismo è la mente pensante del sound, il drumming di Laselle Lewis si rivela esserne la spina dorsale; non va dimenticata però la perfetta prestazione al microno del duo Carroll-Robson. Tutto nel modo giusto, per un album davvero riuscito!

Voto: 7,5/10

Halb9000

XVII AGGLUTINATION METAL FESTIVAL - Report Chiaromonte (PZ) 20 agosto 2011

2011-09-12T19:35:00.001+02:00

E' giunto ormai alla 17ma edizione il metal fest lucano, oramai il più importante del sud Italia.

Dopo che le precedenti quattro edizioni si erano svolte a Sant'Arcangelo (PZ), quest'anno si è tornati a Chiaromonte, il paese di origine di questo tanto blasonato live.

Quest'anno il festival si è tenuto nella seconda metà di Agosto, a differenza delle altre edizioni, in cui si era svolto nella prima metà e ciò fa capire quanto sia stato problematico, per l'organizzazione, portarlo avanti, dato che ha addirittura rischiato di saltare, visto il periodo di crisi economico-finanziaria, che il nostro Stato e soprattutto il nostro Meridione stanno attraversando.

A tal proposito, bisogna denotare la scarsa cornice di pubblico, che si aggirava intorno alle 400-450 unità.

Un palinsesto comunque ricco e composto da otto bands dei più svariati generi: dal prog degli Aura fino al crudo black-thrash metal dei TYRANNIZER ORDER, questi ultimi, tra l'altro, vincitori della selezione finale che si tenne a Giugno al Villanova di Pulsano (TA).

Ad aprire l'evento sono stati gli STIGE (death metal), band oramai in vita da una decina di anni e proveniente dalla provincia di Taranto; è stata poi la volta degli appena citati AURA, dalla Campania; per terza, la band della provincia jonica dei TYRANNIZER ORDER, i quali, come prevedeva il palinsesto sulla locandina, avrebbero dovuto suonare per quarti, ma per svariati motivi, hanno dovuto cedere il loro posto ai PTSD, band nu metal alquanto scadente e che ha praticamente deluso tutta la platea.

E' stata poi la volta dei NODE, band milanese dallo stile techno-death metal.

Arriviamo quindi ai big del live, con i BOMBERS, la cover band dei MOTORHEAD, guidata dal famoso Abbath, leader della band black norvegese degli IMMORTAL, che ha comunque destato una buona impressione al pubblico presente, eseguendo per poco più di un'ora brani storici tipo Orgasmatron, Shut You Down, Iron Fist, Ace Of Spades etc...

Per penultimi hanno suonato i MAJESTY, la band heavy-power scesa apposta dalla Germania in occasione del festival.

In effetti, per apprezzare un gruppo come questo, bisogna essere amanti del genere, anche se loro non hanno comunque suscitato un grande interesse nella maggior parte del pubblico.

A chiudere in bellezza il bill dell'Agglutination, sono stati gli storici BULLDOZER di Milano, in vita dai primi anni 80 e che con il loro thrash metal si sono fatti apprezzare alla grande.

Un sound esplosivo, quello di Andy Panigada & Company, proprio ciò che ci voleva per concludere in bellezza un festival storico come l'Agglutination, che, chissà, se nei prossimi anni, ci sarà ancora.

Antonio Potì

LIVARKAHIL – Signs of Decay

2011-09-12T19:33:00.002+02:00

La Francia più nera e dannata ripropone una sua creatura giovane, ovvero i Livarkahil. Grazie alla connazionale Listenable Records la band arriva al secondo album dopo l’interessante esordio “First Act of Violence” del 2008. “Signs of Decay” è un violento manifesto avverso alla religione e all’autocrazia dei suoi esponenti e ovviamente una tematica del genere viene manifestata attraverso un metal estremo, il quale nel caso dei Livarkahil è stato da sempre il death metal, ma sempre in forma veloce, ossessiva, con ampi squarci dai toni epici. Un riffing serrato e brutale, ma contaminato dal metalcore e dal thrash metal moderno. Death metal tempestoso e senza compromessi dunque, come già si intuisce dall’iniziale “When Hell Is Near”, preceduto dall’apocalittica introduzione di “In Nomine Patris”. Interessante l’uso dei mid-tempos, che danno tregua al massacro continuato e conseguentemente scongiurano la possibile monotonia che ne può nascere da pezzi realizzati col tritacarne. Il merito finale dei francesi è quello di sapersi destreggiare tra il death metal e gli elementi in chiave moderna che erompono dall’album: più o meno quanto hanno saputo fare i Behemoth, ad esempio. “Quiet Heresy”, “We Hail the Victoy”, la marziale “In the Flesh of All Damned” (titolo fantastico!) o l’epica “Heaven Shall Fall” sono alcuni brani di spicco di un lavoro in grado di offrire undici buone composizioni, le quali richiedono qualche ascolto in più per entrare nel clima infernale che le pervade. “Signs Of Decay” è stato realizzato con la produzione di HK & BST (Aosoth, The Order Of Apollyon) e con il missaggio e la masterizzazione eseguiti presso gli Hertz Studio (Behemoth, Decapitated, Vader). Grande merito alla sintonia tra le sei corde e il drumming, i quali rendono questo album una totale devastazione e l’ascoltatore medio del death metal si riterrà soddisfatto di questa nuova stella nascente nella notte nera del metallo d’oltralpe.

Voto: 7/10

Halb9000

MAJESTIC DOWNFALL - The Blood Dance

2011-09-12T19:31:00.001+02:00

Jacopo Cordova è la mente pensante del progetto Majestic Downfall e “The Blood Dance” è il secondo album, il quale segue il debutto del 2009 “Temple Of Guilt”. L’essenza di questo lavoro è a metà strada tra il doom e il gothic, dove poi trova spazio qualche inserto di chitarra acustica che riesce ad ammorbidire il flusso di dannazione che pervade le otto tracce della release. L’album è imperniato su pezzi piuttosto lenti, ma con diverse accelerazioni sparse le quali mirano a offrire una maggiore dinamicità all’album, il suo vero punto di forza. Nel complesso però “The Blood Dance” tende a ripetere se stesso in più occasioni, in quanto il problema di fondo sembra essere la sua incapacità nel differenziarsi dalle uscite del calderone. Tutto quanto sembra seguire il canonico copione come la durata medio-lunga dei brani, le liriche sofferte ( in questo senso c’è da dire che è buona la prova di Corodova nel growling), le melodie dal tono epico, ma a conti fatti tutto questo non concede scorrevolezza a “The Blood Dance” e non offre alcun elemento caratterizzante, nonostante la buona produzione che lo ha plasmato. Sicuramente brani come “An Untravelled Road”, “Cronos” e “On Silent Wings” sono probabilmente i migliori, ma dopo qualche ascolto anche queste canzoni si riallacciano alle altre e di conseguenza si ha la sensazione che “The Blood Dance” tutto sommato non riesca a soddisfare l’ascoltatore. Il musicista messicano ha spirito e convinzione nei propri mezzi, ma il songwriting non ha prodotto un album da tenere in debita considerazione. Chissà se i richiami a sacerdoti del culto doom, come i primi Anathema o i My Dying Bride, siano stati molto più incisivi della musica stessa!

Voto: 6/10

Alberto Vitale

FREEDOM CALL - Live In Hellvetia

2011-09-12T19:28:00.001+02:00

Non poteva mancare nell’ormai consistente discografia dei Freedom Call un live dvd, specie se consideriamo che il combo teutonico ha ormai alle spalle ben tredici anni di vita, spesso spesa on the road. Inoltre è in questo periodo che la loro popolarità ha raggiunto quella soglia che gli ha permesso di organizzare un tour da headliner, oltre alle scontate partecipazioni ai vari festivals, il che si traduce nella possibilità di approntare un live set idealmente appropriato, per durata ed allestimento logistico, ad essere immortalato su dischetto ottico. Il tour 2010 è anche quello del fortunato e riuscito Ride Of The Shadowking, che ha visto la fuoriuscita del batterista fondatore Dan “Elicottero” Zimmermann, ormai pluri impegnato con i Gamma Ray e la sua scuola di batteria, ed al suo posto l’ingresso del capace Klaus Sperling, per quanto la differenza è tangibile in quanto la mancanza della doppia cassa di Dan si sente (…è comunque una sfumatura). Poco male, perché Klaus è bravissimo ed il gruppo dal vivo rimane sempre quella micidiale macchina dell’intrattenimento che fa la gioia di tutti i fan dello speed epic happy metal, con un Chris Bay sempre più istrione e gli altri compagni valide spalle che gli permettono di tirar su uno show davvero coinvolgente, registrato allo Z7 di Pratteln in Svizzera, il 29 dicembre 2010. Nonostante qualche sbavatura tecnica a livello di riprese visive la serata è portata a termine dal gruppo in modo ineccepibile e l’entusiasmo del pubblico presente è davvero tangibile. Sul secondo dvd troviamo il documentario A Perfect Day In Life Of Freedom Call in cui il gruppo si racconta ed una serie di brani tratti dal Raismes Fest in Francia, registrati il 12 settembre 2010, per un package davvero irrinunciabile per tutti i loro fans ed i seguaci del genere.

Voto: 7,5/10

Salvatore Mazzarella

AMNIS NIHILI – Christological Escalation

2011-09-12T19:20:00.002+02:00

Pubblicato inizialmente come autoproduzione vede la luce sul mercato grazie alla Avantgarde il primo Ep degli Amnis Nihili.

Il terzetto greco si propone con un suono che, nelle intenzioni, miscela un black metal feroce e furioso con divagazioni di derivazione industriale. Purtroppo alle buone intenzioni non sempre corrispondono risultati altrettanto buoni.

Quattro brani compongono questo mini Cd in cui si inizia con un assalto black metal all'arma bianca. Velocità e violenza la fanno da padrone, in bordate dal sapore vagamente svedeseggiante, che lasciano spazio, nella parte centrale della title track, ad inserti pseudo-industrial, a cui segue una ripresa del black metal iniziale. Nei seguenti brani gli elementi rimangono più o meno gli stessi, con un inversione progressiva delle proporzioni tra la componente black e quella industriale.

Poco da dire sul risultato complessivo che risulta piuttosto deludente. Le parti black sono assolutamente sentite e risentite ed occhieggiano fin troppo ai tanti nomi del panorama scandinavo, ignorando purtroppo la grande eredità della scena greca. Peremere alla follia sull'acceleratore può risultare anche esaltante per un pubblico acerbo, ma lascia il tempo che trova ad un orecchio smaliziato che certe cose le ha sentite dai tempi di "Panzer Division Marduk", tanto per citare un album di black anfetaminico.

Anche l'elemento industrial non riesce a convincere, intanto perchè non si amalgama con il resto del sound, e poi risulta indeciso, fuori fuoco, assolutamente privo di quella carica eversiva e malata propria di band come Aborym e Red Harvest in cui la componente ossessiva è parte integrante del concetto di male espresso in musica.

Se questo disco voleva presentare le caratteristice della band consiglierei caldamente di mettere a fuoco gli obiettivi e riparlarne più avanti.

Voto: 4/10

Michele Marinel

THE LIVING FIELDS – Running Out The Daylight

2011-09-12T19:18:00.001+02:00

Secondo album per i The Living Fields, il quale esce sotto il patrocinio della Candlelight Records. Un notevole passo in avanti per la band di Chicago visto l’autonoma produzione realizzata con il primo album omonimo. I The Living Fields registrano un lavoro doom metal con forti influenze heavy-power metal, epic-pagan metal, dark metal e il progressive, ma in una forma più blanda, e altro ancora. “Running Out the Daylight” è di conseguenza un lavoro difficile da descrivere, proprio a causa del sound variopinto il quale lo si assimila con facilità in particolari stati d’animo, ma in mancanza di questi non resta che ripetere l’ascolto più volte per farlo proprio. “Running Out the Daylight” è sostanzialmente un album che gioca continuamente sulle atmosfere, gli stati di umore, i sentimenti e l’emotività. Il tutto è sorretto dalla notevole durata dei brani, la quale condiziona non poco la fruibilità dell’album. Tutto l’insieme però manca di appeal e incisività, anche se i The Living Fields hanno lavorato tanto a questa seconda prova, usufruendo anche di strumenti alternativi a quelli di base come il violino e il pianoforte; soluzioni che arricchiscono il sound, come nell’articolata e tanto dilatata title track, oltre ai contributi folk e acustici come in “Remnant”, nella parzialmente acustica Bitterness”, la quale nel finale tende a ricordare alcune linee melodiche, soprattutto nel cantato, dei Blind Guardian, o in “When the Walls Go Up”, una canzone dalla durata considerevolmente inferiore rispetto alle altre. Le tante sfumature dell’album offrono motivi di interesse, ma alla fine dell’ascolto si ha l’impressione che i tanti tasselli che lo compongono non riescano ad incasellarsi del tutto, dando così l’impressione che a “Running Out the Daylight” manchi di una coerenza compiuta.

Voto: 6,5/10

Halb9000

UNTIMELY DEMISE - City Of Steel

2011-09-12T19:13:00.001+02:00

E' il secondo prodotto della band thrash/death metal canadese, che prende il titolo di "City Of Steel".

Gli UNTIMELY DEMISE questa volta hanno preferito affidarsi ad un'etichetta del loro Stato, come la Sonic Union Metal, dopo che il loro primo mini-LP, intitolato "Full Speed Metal", contenente quattro tracce della durata complessiva di circa un quarto d'ora, era uscito tramite un'autoproduzione nel 2009.

Il quartetto canadese, formatosi nel 2006, può vantare, in passato, la presenza di un certo Glen Drover, che per alcuni anni ha saputo far infiammare le corde della propria chitarra con alcune bands storiche come i Megadeth ed i Mercyful Fate di King Diamond.

Si riscontra anche qualche tendenza prog, ma anche heavy/power metal, in quest'ultimo capolavoro, composto da sette brani, per la durata totale di poco più di mezz'ora.

Favolosi, entusiasmanti e pieni di professionalità i riffs di chitarra e di basso, anche se le parti di batteria non sono affato da meno.

La voce, che per la gran parte della durata dell'album è distorta in stile scream, in altre parti viene resa pulita, appunto come detto in precedenza, in stile heavy/power.

Un'immagine di guerra molto suggestiva, quella della copertina, che dà l'impressione della notevole aggressività impressa da questo formidabile gruppo.

La band canadese ha appena concluso un tour nel proprio Paese e darà prossimamente inizio ad un nuovo tour negli Stati Uniti.

Si rimane nella speranza, magari, di poter vedere dal vivo, un giorno, questi nuovi fenomeni del metal.

Voto: 8/10

Antonio Potì

MEGATON LEVIATHAN - Megaton Leviathan EP

2011-09-12T15:34:00.002+02:00

La demo uscita nel 2009 dei MEGATON LEVIATHAN ed allora priva di etichetta, viene rimasterizzata e fatta uscire nel 2011 con la collaborazione della "Volatile Rock Records".

La band doom metal dello Stato dell'Oregon e residente nella città di Portland, si è formata nel 2007 e questo è il primo dei tre prodotti che è riuscita ad incidere in quattro anni di attività; infatti, questa demo che prende il nome del gruppo, viene seguita da un album uscito nel 2010 dal titolo "Water Wealth Hell on Earth", con quattro brani della durata di circa un'ora e successivamente, nel 2011, da una seconda demo intitolata "Repeating Patterns Of Love", che racchiude sei tracce.

Bisogna annotare, però, che questi due ultimi prodotti citati sono usciti con un'altra etichetta, ovvero la "Fèretro".

Tornando a parlare della demo omonima, in queste cinque tracce, si riscontra un doom un pò particolare, perchè accompagnato da una voce pulita, quasi in stile gotico, che lo rende in parte atmosferico.

Appare notevolmente corpulento ed incisivo il sound degli altri strumenti.

Cinque brani molto lunghi, la cui durata complessiva, si aggira intorno ai trentacinque minuti.

Purtroppo, compare qualche riff di troppo, che presenta un pò di monotonia, ma la demo risulta comunque un lavoro appena discreto, nella sua totalità.

Il quartetto statunitense ha comunque annunciato un tour (Celestial Lineage Tour), che sarà tenuto negli USA, a partire dalla metà di Settembre e che seguirà di qualche giorno, la data di uscita di questa demo.

Voto: 7/10

Antonio Potì

NUNFUCKRITUAL - In Bondage To The Serpent

2011-09-12T15:32:00.001+02:00

Una vera e propria collaborazione, quella della nuova band scandinava dal nome NUNFUCKRITUAL, che non è un errore, dato che si scrive proprio così, tutto attaccato e che sta a significare "il rituale dello sverginamento della suora".

Come citato in precedenza, si tratta di una collaborazione, in quanto il quartetto è composto da vari elementi di spicco del mondo del metal estremo, quali Teloch, attuale chitarrista dei Mayhem e dei Nidingr e che in questo progetto prende parte alla voce e alla tastiera, Espen Hangard, chitarrista degli Altaar, Dan Lilker, bassista dei Nuclear Assault ed Andreas Johnson, batterista dei Tyrant.

Un black metal puramente atmosferico, ma a tratti con notevoli influenze doom, quello racchiuso nelle sei tracce del primo prodotto della band dal titolo "In Bondage To The Serpent".

La voce, per la maggior parte dei brani, si presenta prettamente scream, anche se a tratti si rivela un pò dark-gothic.

Pesanti ed anche molto penetranti le distorsioni delle chitarre e del basso.

L'album è stato portato a termine nell'arco di due anni, con alcune sessioni registrate in Norvegia ed altre registrate negli Stati Uniti, mentre il missaggio è stato realizzato allo Strype Audio Studio di Oslo.

Prodotto in collaborazione con l'etichetta francese "Debemur Morti Productions", l'album appare discreto nel complesso, anche se la band avrebbe potuto fare di meglio, dato che alcuni riffs appaiono abbasatanza monotoni.

Voto: 7/10

Antonio Potì

RÊX MÜNDI - IHVH

2011-09-12T15:30:00.001+02:00

Si può parlare di un capolavoro vero e proprio, l'ultimo album dei REX MUNDI, prodotto in collaborazione con la "Debemur Morti Productions".

La band black metal francese, formatasi nel 2003, presenta, nel proprio genere, anche qualche influenza atmosferica, nonchè qualche tendenza al doom, riesce a dare una buona impronta di sè con questo prodotto contenente sette tracce e della durata complessiva di circa cinquanta minuti.

E' l'unico album inciso fino a questo momento ed ha per titolo IHVH; non si sa affatto il significato, ma è risaputo che quella del 2011 non è altro che la rimasterizzazione del prodotto uscito già nel 2005, il quale, però, all'epoca, era sprovvisto di etichetta.

Davvero incisivi i cambi di tempo, ma un pò tutte le ritmiche in generale e ciò lo si evince anche dall'ottima qualità della registrazione, che presenta anche un favoloso sound di chitarra e di basso.

Inoltre, lo scream è intonato al punto giusto, anch'esso così dominante, quasi da fare invidia ai grandi talenti vocalists black metal del passato.

Da mettere in rilievo anche quella leggera atmosfera che si avverte appena appena e che trascina l'ascoltatore in un viaggio nell'oscurità, attraverso l'inconscio.

I testi, propri del genere, parlano di occultismo, magia nera, del male in generale.

Si spera che in futuro, il quartetto transalpino riesca a produrre qualche altro capolavoro come quest'ultimo LP.

Voto: 8/10

Antonio Potì

ZOMBI – Escape Velocity

2011-09-12T15:17:00.001+02:00

La Relapse è un'etichetta che, partendo da un background costruito sul death e sul grind, ha saputo espandere i propri orizzonti a generi che stilisticamente si allontanano dalle radici, pur conservando come elemento comune un certo carattere di nicchia. È anche il caso di questo Escape Velocity del duo fromato da Steve Moore e Tony Paterra, aka Zombi.

Il combo di Pittsburg si presenta con un lavoro composto da nove tracce mediamente piuttosto lunghe, fatte di tappeti di synth stesi sopra ritmiche semplici ma efficaci.

Lo stile pesca a piene mani da certa musica cinematografica degli anni '70 o dei primi '80, con richiami all'elettronica avanguardistica del tempo di band come Tangerine Dream e Kraftwerk.

Atmosfere eteree, che fanno immaginare abissi interestellari quanto cangianti elaborazioni grafiche computerizzate, il tutto però ancorato a terra da una batteria robusta e dalle movenze che oscillano tra rock e new wave.

Ora non voglio stare lì a menarla tanto visto che, in tutta onestà non ho una cultura eccelsa in fatto di musica elettronica e, in genere, apprezzo fin là il genere. Devo dire però che Escape Velocity è risucito ad inchiodarmi per tutta la sua durata, nonostante sia un album totalmente strumentale e basato su strumenti che non amo particolarmente. Le sue movenze sinuose ma anche accattivanti però riescono, a mio avviso, a insinuarsi nell'immaginario dell'ascoltatore, sollevandolo dal contingente e proiettandolo in una dimensione più "leggera". I pezzi in sè e per sè non sono facilmente memorizzabili o sfrontatamente catchy, ma forse proprio per questo costituiscono un flusso che scorre e trascina. Il sound è chiaramente vintage e probabilmente chi segue il genere da tanto potrebbe (immagino) trovarlo fin troppo old style. Personalmente, da profano, io l'ho apprezzato molto e consiglio a tutti un ascolto di questo lavoro che potrebbe interessare anche a chi non si è mai affacciato a questo tipo di musica.

Voto: 7/10

Michele Marinel

ANDREA BRAIDO - Report Andrea Braido Trio Plays Hendrix Music - Villanova, Pulsano (TA) 3/8/2011

2011-09-12T15:11:00.004+02:00

Una serata di altissimo spessore è quella che abbiamo trascorso al Villanova di Pulsano (TA) il 3 agosto, grazie alla magnifica esibizione di Andrea Braido, uno dei migliori axeman nazionali e senza dubbio dotato di una caratura tecnica maggiore a tanti altri nomi blasonati, anche a livello internazionale. Un patrimonio artistico, quello di Andrea, da tenerci ben stretto e che gli permette di essere padrone di svariati stili (dal jazz e fusion al rock, dalla classica all

‘heavy metal) tanto da potersi permettere delle esibizioni a tema. Il repertorio proposto è incentrato sulla musica di Jimi Hendrix, con una scaletta che ricalca fedelmente quella del suo cd live registrato nel 2007, accompagnato due musicisti d’eccezione come Alessandro Napolitano alla batteria ed Antonio Cascarano a basso e voce (noi tarantini li conosciamo bene…), presenti sia questa sera che sul cd stesso. Non certo delle semplici cover quelle che ascoltiamo, ma una rivisitazione estremamente personalizzata dal genio musicale del chitarrista trentino e dallo smisurato talento di Alex ed Antonio. Tutti gli hit più conosciuti di Hendrix, da Red House a Manic Depression, da Foxy Lady ad Hey Joe, vengono letteralmente centrifugati dal trio. Da brividi l’esecuzione di Little Wing, che ad un certo punto subisce una fulminea variazione atmosferica abbinata ad un’incredibile accellerazione che sfocia in un’improvvisazione jazz letteralmente funambolica, che lascia a bocca aperta i presenti (…e vi posso assicurare che c‘erano tanti strimpellatori della 6 corde), un limpido esempio di cosa vuol dire rock prog con gli attributi. Da notare gli sguardi e gli ammiccamenti che si scambiano i tre musicisti durante l’esecuzione, segno di un intesa musicale perfetta. Bellissima la chiusura della serata con una versione al fulmicotone di Voodoo Child, che mette in evidenza le influenze che Braido ha recepito dalla musica araba e da un altro genio come Richie Blackmore, per rielaborarle in un melting pot d’eccezione. Alla fine della serata Andrea da anche un saggio della sua simpatia ed umanità dedicandosi a chiunque volesse scambiare qualche parola con lui, in particolar modo quando si trattava della sua strumentazione, rigorosamente analogica, e della sua bellissima chitarra Paul Red Smith. Particolare inoltre l’attenzione che Andrea ha dedicato alla nostra testata, lasciandoci un ricordo indelebile di questa bellissima serata, per la quale lo ringraziamo calorosamente. Ce ne fossero musicisti così !!!

Salvatore Mazzarella

DREAM THEATER: nuovo disco in uscita domani 13 settembre e grande ritorno in Italia!

2011-09-12T15:07:00.002+02:00

I DREAM THEATER, la più grande e storica band del panorama prog-metal, pubblicano il 13 settembre il nuovo e strepitoso album dal titolo 'A Dramatic Turn Of Events' (Roadrunner Records/Warner) e hanno già in programma il tour che li rivedrà in Italia nel febbraio del 2012 per tre memorabili shows.

La band, che vanta la presenza del nuovo e fenomenale batterista Mike Mangini, toccherà tre città: Pordenone, Milano e Perugia. I DREAM THEATER si esibiranno in un set molto particolare in cui, ripercorrendo la loro carriera discografica, presenteranno anche i brani della nuova fatica discografica.

Per i fans della buona musica, della precisione e della tecnica, DREAM THEATER sono il gruppo da non perdere assolutamente!! Special guest del tour saranno i Periphery, nuova band americana stilisticamente a metà fra metal, hardcore e progressive

Di seguito i dettagli delle tre date:

DREAM THEATER

+ Periphery

20.02 PORDENONE, Palasport

21.02 MILANO, Mediolanumforum

22.02 PERUGIA, Palaevangelisti

Comunicato Stampa

AGONY FACE - CXVIII Monolithic Squeakings

2011-09-11T09:45:00.002+02:00

Gruppo interessante e di estrema qualità, di immensa prospettiva da una miriade di punti di vista, ma ancora non completamente matura, anche se poco ci manca per dire la verità. Gli Agony Face suonano un death metal massiccio, possente e pontete, dai tratti fortemente brutali, ma che perseguono comunque un'identità precisa, basandosi prevalentemente su uno stile per la maggiore tradizionale, ma sempre molto tecnico ed attento. Il punto di rifermimento principale, sembra provenire dalla scuola america, quella dei primi Death in particolare, ma anche da altre band come gli Autopsy e gli Obituary. Piace ad ogni modo di questo gruppo la fortissima personalità e la voglia di non perseguire per forza di cose un modello preciso, mostrando una determinata consapevolezza nei propri mezzi e la palpabile capacità di imporre un proprio sound. Ne viene fuori un disco possente, tecnicamente di notevole livello. Le linee di chitarra sono molto moderne e ben curate, stesso dicasi anche per le linee vocali. L'impatto è molto forte, anche se la presa non è immediata, per via di una palese complessità di fondo. I brani sono ben strutturati, anche se in alcuni aspetti, sarebbe stato preferibile snellirli di quale elemento, per non cercare di cadere in una sorta di ripetitività. Un neo invece evidente, è contenuto nella produzione. Il suono del disco infatti sembra essere eccesivamante datato ed anche un po' crudo per certi versi. Con un sound più attuale, la musica degli Agony Face ne avrebbe certamente giovato maggiormente, perché le capacità compositive della band direi che sono notevoli ed il tempo darà questo gruppo sicuramente ragione e perché no, anche del successo. Ne siamo sicuri.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

CIPHER SYSTEM - Communicate the Storms

2011-09-09T12:26:00.000+02:00

Direi che nel complesso la Nuclear Blast ha da sempre avuto un debole per le band come i Cipher System, non ha baso buona parte del proprio successo lo deve proprio a gruppi come i Children On Bodom di "Something Wild", ai migliori In Flames, oggi approdati ad altri lidi ed ai Soilwork, maturati costantemente sempre con l'etichetta teutonica. Di questo insieme fammo parte gli Scar Symmetry, altra piacevole scoperta made in Nuclear Blast ed oggi direi anche questi Cipher Systerm, gruppo rigorosamente svedese attivo da circa dieci anni. Questo nuovissimo Communicate the Storms è il loro secondo lavoro in studio e giunge a distanza di ben sette anni dall'esordio Central Tunnel 8. Per farla brava, i Cipher System, facilmente intuibile, rispettano appieno i canoni del death metal melodico di matriche svedese, il loro è una sorta d mix tra lo stile dei Soilwork e quello degli Scar Symmetry, con un leggero indurimento dello stile ed un maggiore ammodernamento del sound, ma come suoni dei rispettivi strumenti e come muro sonoro, non certo nell'utilizzo di campionamenti che onestamente non ci sono. Il disco onestamente è molto buono, ma a sua volta è poco originale, perché di lavori come questi ne abbiamo ascoltati già un'infinità. Per questo i Cipher System dovrebbero migliorare in personalità e cercare in modo più accurato la propria identità sonora. I brani sono compatti, l'impatto è fortissimo, ma la presa non è immediata, perché nella loro stesura c'è una palpabile complessità compositiva. Il livello tecnico è discreto, con spunti anche gradevoli, ma è la produzione che va certamente elogiata in ogni dimensione. Disco per gli amanti del settore.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

SEVEN - Freedom Call

2011-09-02T19:00:00.000+02:00

I Seven non sono certo dei pivelli e questo lo si può apprendere e constatare ascoltando la loro musica. I gruppo viene dalla Repubblica Ceca ed è attivo da oltre dieci anni. Questo Freedom Call, edito dalla teutonica Nucler Blast, è il loro ultimo e sesto lavoro in studio, che giunge a distanza di due anni dal precedente Seven Deadly Sins. Il genere dal mio punto di vista non è molto semplice da descrivere, perché è la sintesi di altri settori e questo distingue la band da una miriade di altri gruppi, perché la loro proposta non solo è da considerare singolare, ma anche qualitativamente di livello molto elevato. Diciamo che c'è il power metal, il folk, l'heavy tradizionale ed anche una sana e limitata dose di progressive. A prescindere dalle etichette, ci troviamo di fronte ad un disco molto buono, compatto e dall'impatto molto forte, dove la band riesce a fondere con grande abilità la pontenza alla melodia, con doti tecniche certamente non trascurabili. Le chitarre sono ruvide e robuste, ma i loro momenti iper tecnici sono brividi, poi c'è la buona prova del cantante, in classico stile Savatage, ma a conti fatti, Freedom Call è un lavoro fresco, dinamico, che scorre via in modo leggiadro, trascindandoti nella sua immensa energia, grazia alla sua aggressività ponderata. Forse si poteva fare qualcosa di più in termini di produzione, certi angoli infatti sarebbe stamo meglio smussarli, perché ad un certo punto persistono dei momenti di monotonia che potevano essere evitati. Il suono poi è fin troppo tradizionale e sarebbe stato meglio renderlo maggiormente moderno. E' comunque un lavoro originale, che mette in mostra la personalità di un gruppo che merita la vostra fiducia.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

EDGUY - Age Of The Joker

2011-08-26T18:16:00.000+02:00

Penso che una band del calibro degli Edguy sia ormai diventata una certezza autentica nl campo del metallo mondiale, per merito di ogni singolo componente del gruppo, ma soprattutto per il grae lavoro svolto dal proprio leader Tobias Sammet, che con il suo progetto Avantasia ha toccato il cielo con un dito, senza però mai trascurare i propri compagni d'avventura. E questo pregevole ed ultimo "Age Of The Joker" edito dalla Nuclear Blast, ne è la matematica conferma, di quanto gli Edguy siano sempre capaci di scrivere musica fresca e di grande qualità. Siamo di fronte all'ennesimo disco del combo teutonico, che giunge a distanza di tre anni dal precedente Tinnitus Sanctus ed il gruppo è sempre risultato compatto, componendo costantemente lavori di grande levatura, rimarcando il proprio processo evolutivo in modo sempre coerente e possente. "Age Of The Joker" è il classico disco che puoi aspettarti dagli Edguy, perché la ricetta è sempre la stessa, ovvero quella di un power metal sopraffino, che non rinuncia mai alla melodia ed all'ispirazione, corredato da chitarre taglienti ed incisive, oltre che di una sezione ritmica precisa e puntuale. Ma quello che rende questo gruppo unico è la forte personalità e soprattutto la grande capacità interpretativa di Tobia Sammet, che è ormai diventato un artista a 360°. Il suo timbro vocale è unico, è il marchio di fabbrica sia degli Edguy che degli Avantasia ed a volte da la sensazine che stia recitando cantanto, questo è un altro fattore che lo rende unico. Da un certo punto di vista viene fato un balzo nel passato, nel senso che gli Edguy rendono più ruvido e diretto il proprio sound, rinunciando anche a certi modernismi. Ne viene fuori un disco versatile, ma anche compatto e dotato di un impatto immediato e dalla facile presa, grazie ai ritornelli eleganti e raffinati disegnati dalla band. Ottima la produzione, ponderata al punto giusto, assolutamente eccellente il livello tecnico. Direi che siamo di fronte all'ennesimo granfe disco targato Edguy, gustatevelo tutto d'un sorso.

Voto: 8,5/10

Maurizio Mazzarella

FLESHGOD APOCALYPSE - Agony

2011-08-19T20:23:00.000+02:00

Un gruppo sorprendente quanto molto interessante allo stesso tempo, ma soprattutto capace di produrre qualcosa di innovativo e questo è in assoluto il concetto di maggiore interesse. I Fleshgod Apocalypse sono un gruppo orgogliosamente della nostra bella Italia attivo da circa quattro anni, che giunge con questo pregevole "Agony!" alla pubblicazione del proprio secondo lavoro in studio per merito della Nuclear Blast, facendo ritorno sul mercato discografico a distanza di due anni dal disco d'esordio "Oracles". Da un punto di vista musicale, la band nostrana suona un genere alquanto originale se vogliamo. Nel complesso possiamo inserirli nel death metal come settore, ma nella loro musica ci sono stupende orchestrazioni, momenti dai connatati sinfonici e stupefacenti da un punto di vista puramente tecnico, ma anche innovativi, futuristici e certamente se vogliamo sintetici ed iper moderni. Il disco è duro, robusto, anche crudo e ruvido se vogliamo, ma mai eccessivamente pesante, crudele, ma pungente, penetrante, certamente diverso. C'è voglia di stupire, fare male, ma anche di subliminare, con musica nobile, elegante e sopraffina. Un death metal tecnico, il death metal del futuro, con uno stile equilibrato, che non cerca mai di andare oltre i limiti della decenza. Ne viene fuori un album davvero eccellente, da smussare da certi punti di vista e forse ancora lontano da quello he l'obiettivo finale che intende raggiungere la band stessa. Ma il solco è stato tracciato e verrà raggiunto molto presto. Ottima la produzione, moderna ed all'avanguardia. Ottimo lavoro, provare per credere.

Voto: 8/10

Maurizio Mazzarella

SABATON - World War Live: Battle Of The Baltic Sea

2011-08-19T19:43:00.000+02:00

Considero i Sabaton ormai una realtà importante nell'ambito del power metal non solo europeo, ma mondiale. Nel corso degli anni sono stati capaci di costruirsi un'immagine imponente, componendo dischi dotati costantemente di una fortissima personalità. Caratteristiche palpabili nella loro musica, che gli hanno consentito anche di distinguersi dalle tane band che intasano il loro stesso settore. La band svedese, è ormai attiva dal 1999, ovvero circa dodici anni ed in questo periodo hanno dato alle stampe ben cinque dischi, l'ultimo dei quali Coat of Arms è uscito nel corso del 2010. E' quindi arrivato il momento di pubblicare un album dal vivo, anche perché la loro musica ed il loro stile è praticamente perfetto in versione live e questo pregevole World War Live: Battle Of The Baltic Sea non solo lo conferma, ma lo dimostra e lo rimarca a gran voce. Il loro stile epico, il sound possente e potente, le loro tinte folk coinvolgono e trascinano in vortiche di energia pura. Il disco scorre via che è una bellezza, anche perché la scaletta rende onore ai loro brani di migliore fattura, in particolare segnaliamo l'intensa Cliffs Of Gallipoli, che in un certo senso richiama anche le nostre origini salentini. La band è davvero in gran forma, non ha mai un momento di pausa, mai un calo di tono ed il disco appare spontaneo, nudo e crudo, privo di quei ritocchi che spesso si fanno in consolle anche per i dischi live. Quindi, si ha una dimensione a 360° di quello che è uno show targato Sabaton. Io onestamente mi sono lasciato trascinare, ora tocca a voi, non lasciatevelo scappare.

Voto: 8/10

Maurizio Mazzarella

GRAVEYARD - Graveyard

2011-08-19T18:59:00.000+02:00

Mettere sotto contratto i Graveyard, ritengo che per la Nuclear Blast sia stato davvero un grande colpo, che forse ha spiazzato i sostenitori più incalliti della musica estrema. Ma un'etichtta deve sempre ricercare chi produce musica di qualità e la band svedese direi che ha talento da vendere. La loro ultima e seconda complessiva fatica in studio Hisingen Blues è stato un album assolutamente sbalorditivo e spiazzante, che forse è andanto ben oltre le attese. Ecco perché la label teutonica ha deciso di far propri i diritti del loro omonimo disco d'esordio dato alle stampe quattro anni fa e ripresentarlo dopo averlo messo a lucido. Da un certo punto di vista lo stile è il medesimo e su questo non ci sono assolutamente dubbi, ovvero quello di un rock psichedelico fortemente ancorato agli anni settanta, capace di tingersi a volre di un hard rock puro ed a volre di un blues intraprendente, per un sound che sicuramente piacere anche ai nostralgici di un heavy metal che resta sempre sulla cresta dell'onda. Chi però vuole fare un confronto tra i due dischi della band commette davvero un grosso errore. Con onestà non ci sono paragoni, perché Hisingen Blues è nettamente superiore a questo, anche per diversi motivi, ma direi che è anche una cosa ovvia, perché la band in questo periodo non solo è maturata da tutti i punti di vista, ma ha avuto un supporto di notevole portata che forse agli esordi non c'era. Però questo resta un disco spontaneo, purò, che già ci fa vedere e quindi constatare quanto siano bravi questi Graveyard. Io direi che hanno tutte le qualità per sfondare, lo hanno fatto i Muse ed i Darkness rispolverando suoni che sembravano ormai persi, quindi non vede perché anche loro non debbano meritare una possibilità nei palcoscenici che contano.

Voto: 7/10

Maurizio Mazzarella

VADER - Welcome To The Morbid Reich

2011-08-12T20:24:00.000+02:00

Ritengo che i Vader siano ormai una certezza nell'ambito del metallo estremo europeo e questo pregevole Welcome to the Morbid Reich non fa altro che confermare e rimarcare quanto appen affermato. La band polacca è attiva dai primi anni ottanta ed ora raggiunge con questo nuovo disco quota nove in fatto di album in studio, facendo ritorno sul mercato discografico sempre per la Nuclear Blast a distanza di due anni quella grande opera d'arte intitolata Necropolis. Welcome to the Morbid Reich è classico disco che puoi aspettarti dai Vader, per questo i sostenitori più incalliti della band non resteranno delusi. Quelli che sono i potenziali ingredienti principali ci sono tutti: rabbia, aggressività, cattiveria e violenza. La classica componente di un death dotato di sfumature thrash è sempre presente, con la differenza che il suono è diventato maggiormente brutale anche rispetto al passato più recente. E' stata inoltre rinvigorita la componente tecnica, artisticamente infatti ci troviamo di fronte ad un lavoro di un livello molto elevato, soprattutto le chitarre sono infatti taglienti, incise e prive di ogni potenziale pecca. I brani sono compatti ed hanno un impatto fortissimo, la presa è immediata esono attorniati da un muro sonoro ruvido e robusto che li rende inossidabili ed impenetrabili. La produzione è molto buona, è moderna al punto giusto, senza andare oltre i giusti limiti e consente al disco di risultare un autentico massacro sonoro. Dal mio punto di vista uno dei migliori lavori firmati Vader.

Voto: 8/10

Maurizio Mazzarella

DESALMADO - Hereditas

2011-08-08T16:20:00.002+02:00

L'album d'esordio della band brasiliana di San Paolo, intitolato "Hereditas", viene realizzato in collaborazione con l'etichetta statunitense "Greyhaze Records". Più che un album vero e proprio, si tratta di un mini LP (10" EP) comprendente sei tracce di puro grindcore e della durata totale di un quarto d'ora. I DESALMADO sono una band molto giovane, formatasi nel 2004 e che solo ora, dopo ben sette anni, è riuscita ad incidere un prodotto. Hanno avuto una storia un pò travagliata con il nome, dato che in passato, ovvero agli inizi si chiamavano EL FUEGO. Il quintetto brasiliano, nel quale figura anche una donna al basso, presenta un sound accattivante, groove e quindi tipico del genere in questione. Davvero molto professionale il batterista Ricardo Nutzman, con tempi variabili in ogni traccia dell'album. Da annotare anche la notevole aggressività della voce di Caio Augustus. I testi, che ovviamente, per ciò che concerne il genere, parlano della politica, quella malata e corrotta, nonchè della società rovinata dai potenti. Tutto sommato, il gruppo sudamericano, viene ispirato da alcuni dei grandi nomi del grindcore, come i "Brujeria" e i "Kill The Client".

Voto: 7/10

Antonio Potì

HARM'S WAY - Isolation

2011-08-08T12:43:00.001+02:00

Secondo album quello degli HARM'S WAY, dal titolo "Isolation", che è stato prodotto in collaborazione con l'etichetta newyorkese "Closed Casket Activities". Dopo il 7" EP dell'anno scorso, intitolato "No Gods No Masters", prodotto sempre dalla stessa etichetta, la band dello Stato dell'Illinois torna alla ribalta con questo LP composto da otto tracce di hardcore moderno, con una notevola influenza nu metal, ma anche con un buon pizzico di grind. Il sound delle chitarre e del basso appare davvero molto grezzo, mentre la voce fa ricordare tantissimo il potente growl di Mark "Barney" Greenway della storica band grind-core inglese dei Napalm Death. La registrazione di quest'ultimo prodotto è stata eseguita presso il Bricktop Studio, in collaborazione con Andy Nelson dei Weekend Nachos. Da annotare, comunque, la presenza, in passato, del terzetto statunitense, in alcuni importanti e rinomati festivals hardcore, come il Sound and Fury, il Rain Fest e lo United Blood e sul finire di questa estate, si annuncia la sua presenza anche in un tour che, oltre agli Statin Uniti, comprenderà anche il Canada. Nel complesso, il nuovo lavoro della band di Chicago, lo si può considerare appena appena discreto.

Voto: 7/10

Antonio Potì

TOTIMOSHI - Avenger

2011-08-08T12:37:00.003+02:00

I TOTIMOSHI tornano alla luce con il loro nuovo album intitolato "Avenger", composto da nove brani più un'introduzione, di puro rock alternativo e con un pizzico di prog. La band, composta da tre elementi, affonda le proprie origini nel sud della California nella seconda metà degli anni novanta. Il suo fondatore, Antonio Aguilar, che è il chitarrista nonchè cantante, afferma che i loro brani sono come un viaggio che attraversa l'anima. Questo è addirittura il quinto prodotto del terzetto statunitense che, secondo le critiche, non ha deluso i propri fans. Da ammirare le numerosissime date degli spettacoli live della band di Oakland, che si sono tenuti in passato; anche attualmente, il gruppo si sta dedicando allo svolgimento di un tour lungo un mese, attraverso alcuni Stati degli USA e che avrà termine agli inizi del mese di Settembre. Da notare la dolce presenza, nella band, di una deliziosa fanciulla (Meg Castellanos), che indossa le vesti della bassista e dell'abile batterista Chris Fugitt. Alcuni dei titoli, nonchè alcuni dei testi dei brani riportano termini in lingua spagnola, date le origini dei membri del gruppo, sicuramente sudamericane. Ciò lo si denota anche e soprattutto nella copertina del loro ultimo album "Avenger", che significa vendicatore e che rappresenta un toro, che di solito soccombe, ma che in questo caso viene raffigurato nella fase di sterminio del proprio torero, durante una corrida. Nel complesso, l'ultimo lavoro della band californiana, lo si può considerare accettabile.

Voto: 6/10

Antonio Potì

SERPENT CULT – Raised by Wolves

2011-08-08T12:32:00.002+02:00

Il ritorno discografico dei belgi Serpent Cult è un evento davvero gradito. Dopo l’EP “Trident Nor Fire” del 2006 e il primo album del 2008 “Weight of Light”, ecco dunque giungere il secondo album studio, ovvero “Raised by Wolves”. La band di Gent si è però ritrovata ad essere, come nei primordi della nascita, un micidiale trio in quanto orfana dal 2010 della cantante Michelle Nocon. “Raised by Wolves” è l’insieme di quattro pezzi, tutti ovviamente di una durata importante e che dilatano i suoni fino a sovrapporli in atmosfere anche diverse tra loro, ma capaci di convivere nelle loro stesse diversità. Di base i Serpent Cult hanno un sound dal retaggio doom/post metal, ampiamente espresso nell’iniziale title track, mentre con l’avvicendarsi di “Crippled and Frozen” ecco che l’anima più sperimentale e anarchica dei tre prende vita, con richiami ai Neurosis e al grunge più oscuro e ruvido dei Melvins. Sono però i 10’47’’ di “Longing For Hyperborea” a guadagnarsi il titolo di miglior pezzo del lotto, grazie ad una fase centrale nella quale lo sludge, il post-rock, l’attitudine all’improvvisazione in stile jazz e la psichedelia si fondono ad un livello superiore. A chiudere la scaletta c’è “Growth of the Soil”, ovvero il brano più metal tra i quattro nel quale l’attitudine cupa, ossessiva e malvagia sempre presente in “Raised by Wolves” è esposta a tinte sensibilmente più forti. Brani dinamici, roboanti melodie e sequenze che si alternano in percorsi oscuri e cerebrali; suoni d’impatto, densi ma cupi, voci laceranti e cascate di solitudine che piovono su tutti i pezzi. Ascoltare “Raised by Wolves” diventa un titanico viaggio mentale, nel quale si odono atmosfere che abbracciano, senza spersonalizzare il sound dei belgi, più situazioni e interpretazioni musicali.

Voto: 7,5/10

Halb9000

TORMENTED – Rotten Death

2011-08-08T12:31:00.001+02:00

Coloro che sono avvezzi al death metal old school avranno già intuito dal nome di questa band svedese il contenuto dell’album d’esordio “Rotten Death”, inoltre costoro avranno anche notato la somiglianza del logo con gli Entombed, altra band loro conterranea. I quattro deathers grazie alla francese Listenable Records incidono questo album il quale non offre alcun tipo di compromesso: il metallo è nero, maledetto, grezzo e sferragliante ed è suonato senza alcuna sosta, senza mid tempos, decelerazioni o variazioni di qualsiasi tipo. Testa bassa e carica, questo sembra essere il motto di Andreas Axelson, (voce e chitarra) e degli altri tre suoi compagni. Le chitarre sono un vero ruggito, ma tanto fedele proprio a quelle degli Entombed, ma senza dimenticare l’illustre scena death metal svedese dei primissimi anni ’90. A questo punto diventano rintracciabili sound dei Tormented gli echi dell’hardcore più spinto e virulento possibile, il black metal dei Venom e dei Merciless, la corrosività dei Carbonized e i primi vagiti di At The Gates, Dismember e di tanti altri ancora che non starò a nominare. Ai Tormented non gli si nega che la convinzione di ciò che fanno sia intensa e, qualitativamente, il loro revival (perché usare il termine old schhol?) è anche ben limato. Tuttavia quanto può reggere l’ascolto di un album che ti riporta alla memoria dischi altrui, e ascoltati anni e anni fa. Quanto regge il sound di una band che non ti dona se stessa ma ti cita solo canzoni e album che sono dei capisaldi imprescindibili? “Rotten Death” è per chi adora visceralmente il death metal di vent’anni fa e oltre. Magari quello di band con il nome che termina con la desinenza “ed” (Possessed, Entombed, Carbonized, Unanimated…)! Mi si perdoni l’ironia, ma è un sound che non regala emozioni nuove o maggiori di quelle band citate; forse quest’esordio visto l’inflazionato mondo metal odierno non è stato ben.

Voto: 5/10

Halb9000

ANCIENT VVISDOM - A Godlike Inferno

2011-08-08T12:29:00.001+02:00

Gli americani Ancient VVisdom (due V nel nome) sono all’esordio con “A Godlike Inferno”, un lavoro di difficile sistemazione in un qualche genere di sorta. Di sicuro gli otto pezzi dell’album sono retti da chitarre distorte a metà tra il rock-grunge e l’hard rock, ma si riscontrano forti cadute nel gothic-dark folk, grazie ad un robusto uso della chitarra acustica - a volte affiancata dalla sola voce- che accompagna sempre le elettriche, le quali sono ruvide e senza una linea di qualsivoglia laccatura. “A Godlike Inferno” comunica pathos e si racconta in modo intenso, grazie a melodie di elevato spessore drammatico ma con testi invischiati in argomenti di stampo esoterico. Da segnalare che la band realizzò tempo fa uno split con Charles Manson. Curiosamente tutto questo avviene comunque, musicalmente parlando, attraverso l’ottica melodica dei canoni mainstream statunitensi; dunque, un lavoro oscuro, legato sicuramente alle tenebre e a un clima da anime maledette e abbattute dal peso opprimente di forze superiori, ma osservato attraverso la lente della melodia e delle canzoni scritte con il binomio acustica-elettrica che tanto piace a molti americani. Come del resto piace anche l’uso di un cantato dalla voce calda ma spessa, un po’ come Nicklback! Oltre mezzora di musica, oltre mezzora di inquietudini e ossessioni che si ripetono, anche sotto l’aspetto della musica a volte, ma da far risultare comunque l’album intimamente personale in ogni sua piega. Gli Ancient VVisdom narrano con torbida apprensione e suonano con un tocco semplice ma ruvido, una ricetta la quale vista la terra di provenienza, e quanto in passato ha saputo indirizzare la scena musicale del pianeta, porterà loro le giuste attenzioni.

Voto: 7/10

Alberto Vitale

NECROVOROUS – Funeral for the Sane

2011-08-07T12:36:00.000+02:00

I deathers Necrovorous sono greci e grazie alla Puverised Records danno alle stampe il loro primo full lenght. “Funeral for the Sane” è sostanzialmente un rosario di riff che pur suonando già noti e legati alla tradizione “d’annata” del death metal, risultano di sicura presa ed efficacia verso l’ascoltatore. Le chitarre frementi e la voce cavernosa e brutale, sono distese in dieci pezzi che non offrono mai un attimo di pace a chi ascolta. I Necrovorous sono spietati, “senza compromessi” verrebbe da pensare, e inclini alla sincerità dei propri modelli musicali, i quali spaziano dai Death, agli Obituary, gli Asphyx, i Septic Flesh ecc. ecc. Sono una band con un piglio sicuramente derivativo, ma non per questo banale. La tensione emotiva del riffing è sfiancante, mentre il drumming è un vortice gorgogliante di blast-beat espresso all’ennesima potenza. Brani come “The Vilest of All Dreams”, “Succubus Dormitory”, “Dwellers of My Flesh” oltre ad avere il loro innegabile impatto fissano punti a favore grazie anche ad una produzione capace di rendere quel tono old-style, ma senza seppellire “Funeral for the Sane” sotto una coltre di scontata ruvidità. Anzi, l’impressione è che sotto quella scorza di metallo grezzo ci sia una logica nell’imbastire un sound comunque di qualità. I Necrovourous sono sicuramente convinti nell’esporre questa galleria di riff laceranti e deviati e il fatto di giungere dal nulla passando attraverso tutta una serie di release minori e di carattere underground attira verso di loro le dovute simpatie. Magari gli si perdonerà la riproposizione di schemi e idee già note, anche se offerte e suonate con tutta la convinzione possibile. Insomma, sono asserviti ai loro idoli ma non per questo succubi!

Voto: 6,5/10

Halb9000